© Park, Young-chae

Arquitectos: ARCHIUM
Ubicación: 476 Gangnam-daero, Gangnam-gu, Seúl, Corea del Sur
Arquitecto A Cargo: Kim In-cheurl
Área: 10166.0 m2
Año: 2008
Fotografías: Park, Young-chae

Ingeniería Estructural: SEN Engineering Group
Administración : MASIL

© Park, Young-chae

Descripción de los arquitectos.

© Park, Young-chae

El volumen blanco con la combinación de perforaciones circulares que se encuentra en la esquina del cruce de caminos en  la avenida Kang-nam, tiene plantas libres y abiertas. La simplicidad del monolito es el gesto para generar  un ambiente de ciudad flotante. La combinación de vanos circulares no pretende expresar la eficacia en su forma, sino una demostración de estructura con una mecánica de muros estructurales que se exponen al exterior en doble piel.

Planta segundo nivel

Con la perspectiva de relajar la tensión de la ciudad, a través de ligereza en el hormigón en lugar de un volumen pesado, y de suavidad sin rigidez, una vista cercana de la fachada es la expresión de detalles en las curvas que irrumpen con aire fresco en la monotonía de la ciudad. La manera en que el proyecto conecta la ciudad y la arquitectura, es el mismo proceso en que conecta a su arquitectura con los paseantes. El vestíbulo y el acceso no están limitados, sino establecidos en el  espacio abierto. El acceso de cada planta está directamente vinculado a la carretera de la ciudad.

© Park, Young-chae

En su arquitectura, la estructura del edificio y la piel han sido tratadas como elementos separados. El uso de nuevos materiales y tecnologías avanzadas han permitido a los arquitectos diseñar una piel estructural, en la que la envoltura del edificio actúa como la estructura y viceversa. El edificio panal es un ejemplo  de la unificación de la piel y estructura en una construcción; y ha sido diseñado para maximizar la flexibilidad en su interior mediante la exclusión de otros elementos estructurales además del núcleo, en el espacio de actividad de los usuarios.

© Park, Young-chae

La piel estructural de hormigón visto, teñido blanco, con vanos circulares, se ha diseñado para reducir al mínimo la distinción entre columnas, vigas y pared. Los espaciamientos constantes entre las circunferencias de hormigón armado, de espesor de 400 mm y el diámetro interior de 1050 mm, han sido proyectados para replicar la estructura de un panal de abejas. Este tipo de estructura tiene un excelente comportamiento ante las cargas fijas y activas, así como ante los desastres naturales, como terremotos. Además, se le añade la ventaja de generar plantas de espacio flexible. Este tipo de piel no sólo actúa como estructura, sino que también contribuye en la formación de una espacialidad dinámica; y sus perforaciones circulares proporcionan diversos puntos de vista.

La separación entre el muro cortina de cristal interior y la pared exterior, genera una sombra que tiene múltiples funciones. Desde el punto de vista de diseño, se crea profundidad en el edificio y diiculta a los espectadores diferenciar los niveles de pisos, lo que permite a la fachada ser comprendida como una sola pieza. En cuanto al propósito de ahorro de energía, la piel agujereada bloquea la luz directa de sol y su calor, además del viento frio, y forma una corriente de convección que baja la temperatura del cristal calentado.

© Åke E:son Lindman

Arquitectos: White arkitekter
Ubicación: Tele2 Arena, Arenaslingan 14, 121 77 Johanneshov, Suecia
Arquitectos Líderes: Fredrik Källström, Monica von Schmalensee
Año Proyecto: 2013
Fotografías: Åke E:son Lindman, Thomas Zaar

Equipo: Magnus Croon, Jesper Källgren, Raimo Joss, Mats Anslöv, Elin Hammarsten, Björn Norén, Joacim Wahlström, Dirk Noack, Bengt Mührer, Jens Hansson, Björn Tegnell, Thomas Rudin, Eva Fabricius, Magdalena Franciskovic, Sofia Waernulf, Erik Eriksson, Robert Niziolek, Anders Bobert, Hampus Trotzig, Rosmari Johansson

© Åke E:son Lindman

Descripción de los arquitectos. El Arena Tele2 es una nueva instalación multipropósito de Estocolmo. Está diseñado por White arkiteket y se caracteriza por su forma asimétrica, su transparencia y la sutileza con la que responde a la luz nórdica estacional. El estadio tiene una capacidad de 30.000 espectadores para eventos deportivos y 45.000 para conciertos.

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El Tele2 Arena es una nueva e importante adición a la ciudad de Estocolmo, impulsando el status de ciudades de clase mundial y jugando un papel importante en el desarrollo a largo plazo de la ciudad. Este complejo de usos múltiples – un lugar para los partidos de fútbol y conciertos, y una gran variedad de eventos – ha sido diseñado para crear una experiencia inolvidable para todos quienes lo visitan.

© Åke E:son Lindman

Tras una década de participación en el proyecto, el objetivo constante de White arkitekter ha sido proporcionar a la población un ambiente acogedor y un destino accesible con transparencia visual: generando líneas de visión sin obstáculos para los espectadores y, no menos importante, una presencia física abierta y acogedora.

© Thomas Zaar

La fachada de metal perforado, con su forma de cesta de mimbre distintivo, permite que la forma del interior sea evidente antes de que el usuario haya introducido. Desde el interior, las paredes exteriores transparentes permiten vistas de la ciudad que lo rodea. El techo retráctil del estadio le da la flexibilidad, y además incrementa la sensación de permeabilidad y apertura. Se eligieron materiales nórdicos – brillantes, resistentes y naturales.

© Åke E:son Lindman

El estadio Tele2, en el distrito de Globe de Estocolmo, integra grandes áreas públicas adyacentes, junto con el desarrollo de nuevos espacios comerciales, hoteles y oficinas adyacentes a la arena Globe existente, y al estadio de Söder. Con la sostenibilidad como una prioridad, se llevó a cabo una evaluación de impacto ambiental (EIA) para evaluar el impacto del estadio en el medio ambiente. Este proyecto está medioambientalmente clasificado de acuerdo con el sistema de certificación Miljöbyggnad (Edificio Ambiental).

Axonométrica

Los objetivos de sostenibilidad también incluyen la proximidad a las rutas de transporte público; la provisión de plazas de estacionamientos para bicicletas; la actualización de veredas peatonales a las estaciones cercanas; y la especificación sueca y escandinava de materiales de construcción, minimizando el transporte para reducir el impacto ambiental del desarrollo.

Taller de Agosto en Curtiduría, 2006. Image © Blanca Zuñiga Alegría

La publicación TALCA Cuestión de Educación, ofrece una mirada transversal a los procesos de enseñanza de la carrera de Arquitectura en Talca y nos presenta un imaginario completo de la producción de sus futuros arquitectos, cuyas influencias se encuentran arraigadas en el territorio y necesidades sociales propias de la región del Maule. José Luis Uribe* es editor de esta publicación, y podríamos decir además que representa el espíritu de la Escuela de Talca; José Luis vive en Talca, estudió en Talca y actualmente forma parte del equipo de docentes de Talca. Conversamos con él para adentrarnos un poco más en los métodos y procesos de una escuela que hoy está escribiendo un capítulo propio en la historia de la arquitectura chilena.

PA: De alguna manera la edición de esta publicación en México, bajo el alero de Arquine, representa un interés desde fuera de Chile por un modelo educativo cuya esencia radica en la localidad. En un Chile que en el tiempo se ha caracterizado de centralista, de qué manera se explica que la gestión de la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Talca en tan poco tiempo haya suscitado tal interés en el extranjero?

JLU: Creo que hay una serie de condiciones que orientan una posible respuesta. La primera tiene que ver con el lujo de operar sobre el Valle Central de Chile, un territorio ubicado entre Santiago y Concepción donde hasta el año 1999 ninguna escuela de arquitectura había planteado su quehacer. Creo que lo anterior tiene que ver con esta idea de escuela excéntrica que plantea Juan Román[1] al referirse a la relación que esta pequeña escuela situada en una pequeña ciudad de un pequeño país, guarda con los centros.

Talca, 2009. Image © Hector Labarca Rocco

Una segunda circunstancia tiene que ver con la condición local de nuestros estudiantes y la relación que tienen con su territorio, lo cual llevándolo a imágenes puede resumirse en los cubos de materia que forman parte del Taller de Arquitectura de Primer Año y que es parte del encargo inicial que recibe el alumno al ingresar a la escuela. Aquel enunciado de “Traer un cubo de 25 cm de arista. Confeccionado con materia de Talca”[2] permitía que de manera muy intuitiva el alumno pudiera construir una representación comprimida del territorio, el cual iba acompañado de un pequeño relato personal del cómo llegó a la forma. Esto podríamos relacionarlo con un texto que me orientó bastante durante mis años de estudio y es el“Dónde enseño arquitectura”[3], ya que al concluir su lectura es posible perfilar en una clara actitud, un anhelo que tanto alumnos y profesores tenían por lograr constituir una imagen de escuela local. La distancia de los años ha permitido precisar otras lecturas sobre ese texto, pero considero como la lectura más importante el hecho de que logró detonar una clara actitud de escuela entre los alumnos y profesores.

Cubo de materia. Taller de materia, 2008 . Image © Hector Labarca Rocco

Otro punto a destacar es la lucidez que tiene  Juan Román al momento de conformar un equipo que le ayuda a dar forma al proyecto de escuela y confiar en gente recién titulada. Un grupo de profesores jóvenes que recién egresados se incorporaron a la escuela y que de alguna manera se han ido formando ahí. De esa manera aparecen diversos intereses de los profesores que se pueden reconocer en sus talleres realizados y que van dando complejidad al proyecto de escuela y dando forma a una imagen de escuela en constante cambio. Para la Escuela de Talca es necesaria la diaria discusión, por lo mismo el equipo de profesores ha funcionado a partir de la diversidad de sus integrantes o se promueven instancias de conversación como por ejemplo la Semana de Criticas, que se realiza al término de cada bimestre.

Recuerdo que al momento de trabajar en la formulación del proyecto editorial del libro “Talca, Cuestión de Educación”, estuve escribiendo durante un mes encerrado en un pequeño departamento en Barcelona durante Julio de 2011. Esa lejanía era necesaria para darme cuenta de estos aspectos de la escuela que al estar en Talca no hubiese reconocido. Ahí me di cuenta que la narrativa del libro tenia que ver con aquella imagen difusa que se tiene sobre la escuela. Es así como el libro busca solamente dar cuenta de la construcción de un imaginario de escuela en constante cambio por sobre una imagen estática y eso se debe a la diversidad de procedencia e intereses de los profesores.

Semana de críticas, 2013. Image © Hector Labarca Rocco

Creo que los aspectos mencionados anteriormente son los que han definido la búsqueda de un lenguaje arquitectónico propio que generó un interés en el extranjero, decantando en los reconocimientos internacionales de nuestros ex alumnos, como por ejemplo el Primer Premio obtenido por Susana Sepúlveda en el Archiprix Awards 2013 (Moscú), el Primer Premio obtenido por Cristian Allende en el Global Architectural Graduate Awards de la Architectural Review (Londres), la invitación que recibe la Escuela de Talca para montar aquel manto confeccionado a partir de  bolsas de basura en la Documenta en Kassel el año 2012[4], la publicación del trabajo profesional realizado por alumnos egresados de la escuela en el monográfico de arquitectos Sub-30 realizado por la revista Casabella (Italia) o la buena disposición de los invitados a participar de las distintas versiones del  Seminario del Territorio al Detalle cada año en Talca.

PA: La tríada materia-paisaje-territorio aparecen en la publicación como el abecedario bajo el cual se rigen los procesos educativos de los estudiantes en Talca hasta cumplir la etapa de titulación. ¿De qué manera se plasma esta narrativa en la formación de sus estudiantes y cómo marca un perfil del arquitecto de la Universidad de Talca?

JLU: Creo que hay una relación entre la estructura formativa que recibe el alumno en la Escuela de Talca y la estructura narrativa del libro, donde tal cual comentas materia – paisaje – territorio conducen la lectura. En ese sentido la lectura sigue una estructura aristotélica donde es posible ver el recorrido por el cual pasan los estudiantes y creo que de manera inconciente fue estructurando el libro, tal vez por mi condición de ex alumno. En ese sentido y volviendo a un lenguaje narrativo, se evitó ser como Godard y romper la línea temporal lógica de la narración del libro, sino que simplemente aproximar al lector a una línea vinculada al imaginario de escuela mas que a una imagen estática del quehacer de escuela.

Portada libro “Talca, Cuestión de Educación”, 2013. Image © José Luis Uribe

Para una mejor comprensión de esta estructura narrativa- formativa es necesario referirse al Perfil de Egreso de la Escuela de Talca, el cual se estructura con base en tres dominios: el primero, Oficiar, que incluye competencias relacionadas con la tradición del oficio en la disciplina, atendiendo a lo que la ley exige y a lo que la sociedad espera de un arquitecto. El segundo, Operar, remite a las competencias necesarias para que el egresado pueda desenvolverse exitosamente en un medio adverso y competitivo. El tercero, Innovar, aborda los conocimientos para el desarrollo profesional en un medio caracterizado por el cambio constante. Sobre este último dominio recuerdo lo que comentaba Germán Valenzuela en una entrevista para la revista 30-60, donde se refiere a que “la palabra innovación es una palabra muy escurridiza. Sobre todo cuando la innovación aparece muy cercana a la generación de productos. Para nosotros en realidad la innovación tiene más que ver con la transformación en riqueza. Eso lo deja en un ámbito todavía ambiguo. Pero que es una ambigüedad necesaria”[5]

Interior libro “Talca, Cuestión de Educación”, 2013. Image © José Luis Uribe

A lo anterior se suman tres hitos que hay destacar en la formación del alumno de la Escuela de Talca: El Taller de materia, Taller de Agosto y el Taller de Titulación. Es en el Taller de Materia, donde se desprende el ejercicio del cubo de 25 cm de arista que mencionaba anteriormente. Juan Román se ha ocupado estos años de formular aquel taller que orienta los primeros pasos de los alumnos al ingresar a la escuela. Por otro lado, el Taller de Agosto, corresponde a un taller que se dicta desde 2004 hasta 2009 y en el cual participa la totalidad de los alumnos de la escuela acompañados por alumnos de escuelas de arquitectura de otros países, construyendo cada año al menos una plaza en algún lugar del Valle Central de Chile. Es un taller muy intenso, que dura aproximadamente cuatro semanas y cuya discusión busca renovar los lenguajes de la escuela. Todo esto decanta en el Taller de Titulación que corresponde a la definición e implementación del proceso de titulación como una Obra Construida, cosa que, desde 2004, permite verificar que las competencias respectivas estén debidamente instaladas en el estudiante a través de los componentes de Investigación, Gestión, Proyectación, Construcción y Difusión que componen el proceso. Es así como el estudiante debe ser capaz de lidiar con el difícil medio laboral en el que se inserta. Para ello debe ser capaz de innovar en la búsqueda de oportunidades, en ámbitos distintos a aquellos en los que tradicionalmente se ha desempeñado el arquitecto.

Interior libro “Talca, Cuestión de Educación”, 2013. Image © José Luis Uribe

Finalmente es necesario considerar el Valle Central de Chile, valle de carácter rural con base agrícola, territorio donde se inserta el quehacer de escuela y de donde proviene gran parte de nuestros alumnos, quienes no tienen mucho espacio donde operar sino que cuentan con su propia proactividad. Lo anterior genera que la Escuela de Talca formule una educación basada más en lo material que en lo espacial, atendiendo a las particulares características de los estudiantes. También creo importante destacar que el total de las obras que han sido concebidas, gestionadas, diseñadas, construidas y difundidas durante todos estos años son el resultado de un trabajo desarrollado por alumnos, profesores[6] y ex alumnos, el cuál esta basado en una práctica académica que promueve la innovación y creatividad como líneas centrales de trabajo.

Contraportada libro “Talca, Cuestión de Educación”, 2013. Image © Hector Labarca Rocco

PA: En el 2013 se publicó la última edición del libro “Blanca Montaña”, un compendio de la mejor arquitectura chilena en los últimos años. En la revisión de esta publicación, se visualiza con claridad la alianza arquitectura-paisaje que a fines de los 90  funcionó a la perfección para poner a Chile en el mapa de la arquitectura de alto nivel en el mundo. Arquitectura y paisaje también están presentes en cada una de las obras que los estudiantes de la Escuela de Talca presentan al término de su carrera. ¿Cuáles son las divergencias y convergencias de esta producción académica con la arquitectura “institucionalizada” por Blanca Montaña?

JLU: Creo que ante todo no hay que perder de foco que somos una escuela de arquitectura y lo que nos preocupa es la formación de futuros arquitectos que no tienen la opción de estudiar en Santiago o en Concepción y que puedan desarrollar una practica disciplinar de muy buena calidad en la zona. No somos una oficina de arquitectura. El hecho de que términos como arquitectura, materia y paisaje aparezcan como constantes en las obras de nuestros alumnos, tiene que ver con la búsqueda de una particular manera de enseñar arquitectura, tomando en cuenta el contexto cultural y la geografía humana sobre el cual se emplaza la escuela. Al momento en que se formó la Escuela de Talca existían aproximadamente 35 escuelas de arquitectura en Chile, por lo que formular la manera de Talca implicaba asumir muchos riesgos, lo que con los años de ha ido graficando en la invitación a profesores como Pancho Sazo, Gregory Cohen o Sebastian Preece cuyas miradas que venían de otras disciplinas aportaban a la formulación de nuevos procesos creativos y que podían decantar en el Taller de Agosto el Taller de Titulación por ejemplo. Lo mismo sucede al momento de formular la visita de extranjeros como Manuel Cuadra, Ed van Hinte o Francesco Careri. La incorporación de estas miradas en la formación de nuestros alumnos fue gatillando lo que llamo Actitudes de Escuela, correspondiente a esa amplitud en la mirada reconocible en gran parte de los alumnos egresados de la Escuela de Talca.

Secuencia. Taller del Cuerpo, 2008. Image © Hector Labarca Rocco

Uno de los valores de “Blanca Montaña, Arquitectura reciente en Chile” es su condición de atlas de arquitectura, en cuya cartografía logra reconocer una etapa muy bonita en la arquitectura chilena, iniciada con el pabellón chileno en la Exposición Universal de Sevilla el año 1992 proyectado por José Cruz y Germán del Sol, donde se sugiere una arquitectura como representación cultural de un país que venia en un proceso de cambio tras la dictadura, que buscaba alejarse del postmodernismo y que asomaba un repunte económico. Aquella etapa finaliza aproximadamente quince años después con el montaje “I Was There: Chilean Souvenir” curado por la oficina Pezo von Ellrichshausen para la Bienal de Venecia del año 2008. Es ahí donde se cierra un capitulo en que se reconoce la producción arquitectónica de una generación de notables arquitectos lo que decanta en una arquitectura de autor con obras de primer nivel proyectadas tanto en Chile como en el extranjero, lo que les ha valido el reconocimiento en distintas bienales, así como también en la publicación de diversas monografías. Otro de los valores de “Blanca Montaña, Arquitectura reciente en Chile”, aparece entre líneas y tiene que ver con la condición de atlas que logra cartografiar parte de la economía nacional, ya que un numero no menor de las obras que se describen corresponden a encargos privados de segundas viviendas, permitiendo deducir donde esta distribuida esa riqueza en el país. Se suma la variedad de paisajes y climas que condicionan formalmente las obras y que tiene que ver con la condición de lejanía del país.

Taller de Agosto en Curtiduría, 2006. Image © Blanca Zuñiga Alegría

Como comentaba al inicio, somos una escuela de arquitectura y formular nuevas maneras de enseñanza implica riesgos. Dentro de este riesgo que asume la manera de Talca, recuerdo cuando se plantea el Taller de Agosto en Gonzáles Bastías y posteriormente en Corinto, pequeños poblados vinculados al Ramal Talca – Constitución. Ese taller nos marcó fuertemente por el hecho de salir del campus universitario y diseñar, gestionar y construir una obra en algún lugar perdido en el territorio. En aquel taller como alumnos estábamos más preocupados de insertarnos en el paisaje, pero tratando de ir mas allá y la distancia de los años, creo que el hecho de haber participado de ese taller y que la escuela haya dado una continuidad al Taller de Agosto, fue importante ya que nos permitió generar un vínculo con la comunidad, desarrollar la gestión como herramienta de proyecto y asumir el problema que significa proyectar en un lugar público, ya sea una pequeña plaza perdida, un esperadero o un mirador. Ya lo comenta Germán Valenzuela, quien reconoce que “En las primeras intervenciones del 2004 no teníamos tanta conciencia de palabras como “participación”. …Partimos en realidad del desconocimiento, de cómo podía resultar salir a la calle con los estudiantes. Y elegimos una escena que tiene más que ver con el territorio, el encuentro de los ríos por ejemplo…. Y eso abrió desde el 2004 en adelante todo un tema de discusión y un desarrollo intelectual interesante”[7] . Creo que esa discusión que se llevaba a nivel de profesores, en la generación de alumnos que participó del taller también se estaba desarrollando, pero giraba en torno a la construcción de una mirada y eso en aquella época no era menor. Gran parte de ese ambiente y discusión que se fue gestando en aquellos años Juan Román lo fue relatando en una serie de textos recopilados en el libro “Talca Inédito”[8], que también acaba de publicarse. Por lo tanto, creo que más que referirse a la producción arquitectónica que surge de nuestra escuela, seria bueno referirse a la amplitud en la mirada de los alumnos egresados y sus actitudes de escuela.

Taller de Agosto en González Bastías, 2004. Image © Christian Verdugo Arellano

PA: Es interesante para nuestros lectores, conocer cuáles son los procesos a los que te debiste enfrentar para la realización de este proyecto editorial. ¿De dónde surge la idea, y cómo logró finalmente materializarse?

JLU: Hay varios antecedentes que confluyen en la idea de “Talca, Cuestión de Educación” como proyecto editorial. La idea de recopilar en un libro monográfico con la práctica académica de la Escuela de Talca venia sonando hace un tiempo dentro del cuerpo de profesores de la escuela. Personalmente no tenia mucho interés en hacerlo ya que no lograba encontrar el tono y la narrativa que permitiera dar forma a un libro único o que no se pareciera a algo que ya se ha realizado antes. El año 2011, volviendo de mi estadía en Barcelona por estudios de postgrado, me topé con el video de la conferencia “Talca, Cuestión de Educación” que Juan Román venia de dictar en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Sevilla, España [9]. La conferencia graficaba de manera clara la forma en que se fueron gestando los talleres o las preguntas que los talleres propios de la Escuela de Talca trataban de abordar. Ahí aparece un relato continuo e intimo que me permitió elaborar un primer borrador de lo que, en ese momento, pensé que podría dar forma a una exposición internacional itinerante, idea que se había iniciado durante una conversación fuera del edificio del Colegio de Arquitectos de Catalunya el año 2005 época en que Andrés Maragaño y Juan Román desarrollaban sus correspondientes postgrados. Años después y siguiendo en Barcelona, conozco a Andrea Griborio, arquitecta venezolana quien en aquella época venia desplegando un fuerte trabajo de difusión de arquitectura latinoamericana organizando congresos, concursos, colaborando en proyectos editoriales, quien se había aproximado al trabajo académico de la Escuela de Talca. Posteriormente Andrea se radica en México DF como directora de proyectos creativos en la Revista Arquine y en conversación de bares se fue discutiendo una primera idea de llevar adelante un proyecto editorial en torno al trabajo académico de Talca.

Miquel Adriá, Juan Román y José Luis Uribe en Infiernillo. Chile, 2012. Image © Andrea Griborio

Con Arquine hay una relación personal bien fuerte. Recuerdo que era una de las primeras revistas de arquitectura que vi en la biblioteca de la Universidad allá por 1999 y con las cuales me formé en aspectos de lectura critica. Nunca supe como llegaron esos ejemplares a Talca, pero me llamaba la atención porque lograba reconocer una escena latinoamericana de arquitectura bastante fresca. Coincide que al momento de hacerme cargo de la “Extensión e Intensión” (Así con “s” según Juan Román [10]) de la Escuela de Talca, la primera publicación de importancia que se logró llevar adelante es en la revista Arquine Nº 45, en un numero dedicado a la Arquitectura Efímera. Ellos fueron quienes tuvieron confianza al trabajo académico que se estaba desarrollando en Talca y lo reconocían en un ámbito internacional.

A mediados del año 2011 y durante los meses de paro en las universidades debido a la causa estudiantil, viajo por 4 semanas a Barcelona a componer un primer boceto del libro. Coincido con Andrea Griborio y Miquel Adriá, de quien venia siguiendo su perspectiva del actual panorama de arquitectura contemporánea en Latinoamérica a partir de sus publicaciones y curatorias. Además coincide que Adriá había coincidido con Juan Román en el summit del Congreso Internacional de Arquitectura en Querétaro 2010 y manifestó su interés por apoyar un proyecto editorial de la Escuela de Talca. Es una época que recuerdo con cariño ya que es en las ramblas donde se conforman las primeras ideas para concretar el proyecto editorial. Hay que considerar que a la hora de dar forma al proyecto editorial, seguí trabajando con las premisas que dan forma al Taller de Titulación de la Escuela de Talca: Diseñar, gestionar, construir y difundir una pequeña obra de interés público. Es así como se presenta en el Fondart convocado por el Consejo de la Cultura de la Artes de Chile el año 2011, obteniendo el fondo para editar el libro en la línea Mercado para las Artes.

Taller de Agosto “Todo es Cancha”, 2012. Image © José Luis Uribe

Durante los dos años de desarrollo del proyecto y tratando de encontrar algunas claridades, comencé a revisar distintos procesos creativos, como por ejemplo los diseños de objetos de Takeshi Kitano, relatos de Brian Wilson componiendo el “Pet Sounds” de los Beach Boys o el arte en el cine de Wes Anderson entre otros y que de algún modo fueron confluyendo en mi manera de llevar adelante la edición del libro. Creo que un elemento importante a la hora de comenzar a estructurar la publicación, fue mi acercamiento al trabajo del fotógrafo talquino Héctor Labarca Rocco, quien además de tener un conocimiento del imaginario cultural maulino todos estos años había sido testigo de la evolución del trabajo de escuela, lo que decantó en sesiones interminables revisando sus registros fotográficos. La figura de Labarca en el libro es muy importante ya que en gran parte de sus imágenes estaba presente el valor estético en la cultura maulina que posteriormente permitió a Andrea Griborio (en su condición de editora invitada) y al equipo editorial de Arquine concretar la idea del libro como objeto y su estructura narrativa que permitiera compartir un pedazo de vida de escuela.

Profesores revisando la primera copia de “Talca, Cuestión de Educación”, 2013. Image © José Luis Uribe

Finalmente creo que el libro da cuenta de un imaginario de escuela por sobre una imagen de escuela. Eso tiene que ver con el “Estudiar Arquitectura en Talca”, frase o constante pregunta que me acompañó en mi formación como arquitecto desde los primeros días de escuela y que durante estos quince años ha conducido al cuerpo de profesores durante el día a día en su quehacer académico, indagando en nuevas practicas académicas que permitan la formulación de distintos lenguajes arquitectónicos desde el Valle Central de Chile.

© Hector Labarca Rocco

*José Luis Uribe Ortiz (Talca, Chile 1979) Arquitecto por la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Talca, Chile (2007). Master en Teoría y Practica del Proyecto de Arquitectura por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona (UPC, España 2010), financiado por la Beca Chile Conicyt. Desde el año 2008 le ha correspondido dirigir el proceso de internacionalización de la práctica académica de la Escuela de Talca, lo que le ha permitido desarrollar un trabajo editorial publicando artículos en distintas publicaciones especializadas, además de dictar conferencias en Chile, México, Uruguay, Ecuador, España, Brasil y Portugal. Ha obtenido el Fondart Regional (2008 y 2010) y el Fondart Nacional (2012). Fue invitado como editor para el número monográfico de arquitectura chilena de la revista Zona de Proyecto (Argentina, 2012) denominado “Chile según Chile”. El año 2013 publica el libro “Talca, Cuestión de Educación” (Editorial Arquine). Actualmente es profesor de la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Talca y ha sido invitado como editor del numero monográfico de arquitectura chilena para la Zepellin Magazine (Rumania) denominado “Chile: A new generation”.

[1]Griborio, Andrea. “Una conversación con Juan Román” en Revista Zona de Proyecto Nº 19. Ediciones ARQ. Buenos Aires. Argentina. 2012.

[2]Román Pérez, Juan. “Taller de materia” en Talca, Cuestión de Educación. Editorial Arquine. DF. México. 2013.

[3] Román Pérez, Juan. “Donde enseño arquitectura” en Revista ARQ Nº 61. Ediciones ARQ. Santiago de Chile. 2006.

[4] http://www.plataformaarquitectura.cl/2012/12/06/milltuten-blanca-zuniga-juan-roman-y-german-valenzuela/

[5] Moisset, Inés. “Entrevista a Germán Valenzuela”. Revista 30-60 Nº 22. Córdoba. Argentina. 2010.

[6] Actualmente es staff de profesores de la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Talca esta compuesta por los arquitectos Eduardo Aguirre León, Diego Espinoza Fischer, Kenneth Gleiser Avendaño, David Guerrero Valenzuela, Andrés Maragaño Leveque, Fernando Montoya Giordano, Pablo Retamal Riquelme Juan Román Pérez, Susana Sepúlveda General, José Luis Uribe Ortiz, Germán Valenzuela Buccolini y Blanca Zúñiga Alegría.

[7] Op. Cit.

[8] Valenzuela, Germán. “Talca: Inédito”. Pequeño Dios Editores. Santiago de Chile.2014.

[9] Román Pérez, Juan. “Talca, cuestión de educación” en Ciclo de conferencias NOON. Sevilla. España. 2011.

[10] Años después, Román me aclararía que aquella invitación tenia que ver con la extensión e “intensión”, escrito con “s”, aunque no exista, en el sentido que si la extensión lleva lo de adentro hacia afuera, la “intensión” trae lo de afuera hacia adentro.

© Yunus Özkazanç

Arquitectos: Yazgan Design Architecture
Ubicación: Ankara/Ankara Province, Turkey
Arquitectos A Cargo: Kerem Yazgan, Burak Turgutoğlu
Área: 4100.0 sqm
Año: 2009
Fotografías: Yunus Özkazanç

Estructuras: Aydin Pelin – Can Binzet Consultancy Engineering Inc
Contratista: Mervecan Construction
Paisajismo: Yazgan Design Architecture
Eléctrico: Nuve Lighting Industry and Trading Co
Ingeniería De Servicios: Unlu Engineering Mechanical Industry Trading Co

© Yunus Özkazanç

Descripción de los arquitectos. METU MODSIM es un edificio ubicado en un lote de 5.200 metros cuadrados, que está enlazado a la vez que desviado de su contexto. Por un lado, presenta valores contextuales teniendo en cuenta el color de la fachada, la altura del edificio, los niveles del sitio, la dirección del sol y el eje peatonal. Al estar en el medio de un bosque de álamos, la fachada del edificio es un reflejo de todos los verdes de los alrededores.

© Yunus Özkazanç

Por otro lado, el edificio de 4.200 metros cuadrados muestra una identidad única al exhibir un conocimiento diferente en términos de los medios de producción formales, espaciales y contextuales, y la elección de los materiales. Su geometría estricta, de forma rectangular, hace que el edificio sea visto desde cualquier punto dentro de la diversidad de formas en el contexto boscoso verde. Esta geometría rectangular alberga también un medio distintivo del desarrollo en planta. Básicamente, la planta se compone de tiras hechas de elementos arquitectónicos. Ellos se yuxtaponen capa por capa, desde el exterior hacia el interior y rodean el atrio interior. Estas tiras son: 1. marco de acero de sombreado de la fachada exterior, 2. fachada compuesta de vidrio pintado con esmalte de cinco colores verdes distintos 3. habitaciones de trabajo 4. área de servicio con elementos como almacenamiento, shafts, chimeneas, etc 5. corredor de circulación 6. vacío del atrio 7. base de la piscina recubierta con espejo en el medio. Cada elemento arquitectónico tiene autonomía, mientras que todos existen dentro de una totalidad.

© Yunus Özkazanç

El edificio cuenta con un doble programa; simulación y centro de investigación. Aunque estos dos programas distintos no se mezclan en términos de circulación, están diseñados de tal manera que se pueden integrar en el futuro. A fin de obtener esta flexibilidad en el desarrollo programático, el patrón de tiras por capas, que se asemeja a las configuraciones de diseños de alfombras turcas, se integran con una grilla en la tercera dimensión . El sistema estructural y sus componentes se posicionan en una grilla principal de 7m x 7m, y una grilla secundaria de 1,4m x 1,4m. Una matriz se forma a través de este desarrollo. El espacio común más pequeño de esta matriz tridimensional es una habitación. Los componentes que forman el interior del edificio, que son paredes, ventanas, techos suspendidos, shafts, elementos de iluminación, conductos, balaustradas, interruptores, etc, y el exterior, que son toldos, revestimientos para el suelo de la plaza, puertas de entrada, etc, encuentran un lugar en el diseño a través de esta matriz tridimensional. Los elementos constructivos son fácilmente desmontables y re-montables, y abiertos a la reestructuración. Cualquier cambio futuro en el diseño, pueden tener lugar dentro de esta grilla.

© Yunus Özkazanç

Además, el diseño no se desarrolló únicamente con la mano del arquitecto, sino que dio la oportunidad a un trabajo colaborativo con el cliente y los ingenieros. La matriz diseñada con las tiras y la grilla dio paso a un ambiente de trabajo tranquilo entre los diferentes actores, tales como arquitectos, ingenieros y artesanos, etc, en el proceso de construcción. El edificio es el resultado de un sistema de referencia tridimensional, a través de la matriz y de sus elementos y relaciones.

Corte

© Eric Velazquez Torres

Architects: SPACE
Location: Lomas de Chapultepec, Miguel Hidalgo, Mexico City, Federal District, Mexico
Arquitecto A Cargo: Juan Carlos Baumgartner, Jimena Fernández Navarra
Equipo De Diseño: Ramiro Pulido, Ricardo Hernandez
Área: 600.0 sqm
Year: 2013
Photographs: Eric Velazquez Torres

Contratistas General: ATXK
Tecnología De Producción: Interface and EGE carpet, certified wood, resin liquid elements, artificial grass, USG ceiling and walls. The VW is rescued from a dump cars.

Descripción de los arquitectos. Tratándose de una compañía líder en navegación en internet, Google necesitaba crecer en el edificio en el que se encuentra. El concepto de diseño es verdaderamente simple… la ciudad de México.

© Eric Velazquez Torres

Cuando se entra a la recepción se encuentra este espacio realmente blanco, con un logo brillante de colores, que conduce hacia dos diferentes espacios. Uno, el techtalk, un gran auditorio para usos múltiples. Aquí el centro del diseño es la alfombra con el Google Map de la ciudad de México, que captura la atención desde el momento de entrar.

© Eric Velazquez Torres

La otra puerta conduce a la ciudad de México. Primero se ve Chapultepec, un espacio de juntas informal con columpios, un lago y un árbol muy grande. Luego se ve que la alfombra es en realidad una calle que lleva a todas partes. Se puede tomar un taxi auténtico totalmente reconstruido y hacer un telefonema, o se puede tomar el metro, que aloja todas las salas técnicas de la oficina.

Planta

Se puede continuar el viaje ya sea al sur y encontrar las estaciones de trabajo y Xochimilco, donde se puede tener una videoconferencia dentro de una Trajinera, que es una embarcación mexicana tradicional, o bien se puede ir al norte y entrar al Teatro Blanquita, un gran espacio de juntas donde se llevan a cabo los Hangouts de Google.

© Eric Velazquez Torres

Para la compañía, la alimentación y el servicio de alimentos son realmente importantes, así que puede encontrar un deli en el medio del espacio donde se puede comer o reunirse. Existen también varias comodidades, como por ejemplo, un gym, regaderas y áreas de masaje para mantener a los empleados contentos. El color y el diseño de la luz trabajan combinadamente para realzar verdaderamente, la apariencia, la productividad y el resultado.

© Eric Velazquez Torres

Diseñado para tener bajo impacto en el medio ambiente, estas oficinas siguen los lineamientos verdes verdaderamente estrictos, tales como materiales VOC, alfombrados verdes, madera certificada y botes de reciclaje. Estas oficinas obtuvieron Certificación LEED Oro.

© Eric Velazquez Torres

Google trabaja de manera totalmente diferente a la mayoría de las compañías, y debido a que es una compañía muy joven cuyos empleados forman en su mayoría parte de las generaciones X, decidimos dar un ambiente divertido pero funcional, o como se le llama, un “espacio frugal”.

OPERACIÓN / FLUJO / INTERACCIÓN:

El espacio es como entrar a la Ciudad de México, se encuentra un parque en el medio donde se pueden tener reuniones informales, o simplemente jugar en los columpios y en el estanque. Luego se encuentra el café justo junto a los ejemplos de transporte público: el metro y un taxi que se puede utilizar para tener videoconferencias o llamadas telefónicas. Se va hacia el sur para encontrar un espacio abierto de la ciudad, donde la gente trabaja. Y una Trajinera estilo Xochimilco que en realidad es una sala de juntas formal. Al otro lado se encuentra un enorme espacio de reunión con un Google Map como alfombra. Y finalmente, se puede entrar al Teatro Blanquita, el espacio donde tienen lugar los hangouts. Por favor, disfrute y viva la Ciudad de México.

© Eric Velazquez Torres

RESUMEN DE INVESTIGACIÓN:

Posiblemente el reto más importante en el proceso de diseño de un nuevo espacio es la posibilidad de alinear espacio y negocios. Este alineamiento requiere metodologías específicas para identificar las metas y objetivos de una organización y generar un diagnóstico de cómo el espacio puede ser una herramienta para el logro del éxito. Space ha desarrollado una metodología única que está diseñada para generar este alineamiento estratégico. La sesión de descubrimiento reúne a las cabezas de la organización y utilizando dos juegos de tarjetas de diagnóstico se determinan por un lado los conceptos más importantes relacionados con la organización: la Atracción de Valor Económico y la retención de Identidad Organizacional Cultural Corporativa. El segundo juego de cartas se llama brandspAce, y se enfoca en determinar el perfil emocional de la organización. En un mundo que cada vez en mayor medida genera experiencias acerca de una marca que se convierte en un factor determinante, definir cuáles emociones representan a la organización es esencial. Como resultado de esta fase, space da un diagnóstico en cuáles documentos tendrán una serie de recomendaciones que pueden ser usados más tarde en el diseño y desarrollo del proyecto.

© Eric Velazquez Torres

RETO

El reto más importante del diseño de esta oficina fue ganar el Certificado Leed de Oro, y seguir los requerimientos verdes muy restrictivos que Google tiene. Ellos siguen sus propios lineamientos que son fantásticos para el medio ambiente, pero un poco difíciles de lograr aquí en México ¡El resultado fue formidable, sin embargo!

© Eric Velazquez Torres

PERFIL:

Google es una compañía multinacional estadounidense que se especializa en servicios y productos relacionados con internet. Éstos incluyen tecnologías para búsqueda, computación de nube, software y publicidad en línea. La mayoría de sus utilidades se derivan de AdWords.

© Edward Birch

Arquitectos: Luigi Roselli
Ubicación: Queens Park NSW 2022, Australia
Arquitecto De Diseño: Luigi Rosselli, Naoko Nishizu
Arquitecto De Proyecto: Luigi Rosselli, Carl Rutherfoord
Carpintería: Carl Rutherfoord
Área Proyecto: 295.0 m2
Año Proyecto: 2013
Fotografías: Edward Birch, Justin Alexander

Constructor: Building With Options
Consultor Estructural: Charles Blunt of Rooney & Bye
Diseñador De Interiores: Alexandra Donohoe of Decus

© Justin Alexander

Descripción de los arquitectos. Encaramado en lo alto de un acantilado de roca en los suburbios del este de Sydney, con vistas al Queens Park y al Parque Centenario, la casa sobre el acantilado es un ejemplo de vida vertical. Cuatro plantas de altura, sólo por sobre el nivel de la calle y construida al límite frontal, esta casa fue fácilmente aprobada por el Consejo de Waverley [http://www.waverley.nsw.gov.au/], porque era coherente con la topografía única, y Luigi Rosselli Architects demostraro el impacto positivo que se generaba para el público y los vecinos.

© Edward Birch

El diseño de la parte superior del acantilado ha incorporado el espacio al aire libre en forma de terrazas y balcones, para compensar el jardín inaccesible en la parte inferior del acantilado. El diseño de “tijeras” se inspiró en los salientes rocosos naturales que se pueden encontrar en este sitio y los paisajes costeros de Sydney.

Planta Primer Piso

La fachada oeste de la casa tiene una vista única a la ciudad y a las montañas por sobre la vegetación del barranco y los parques adyacentes. Las proyecciones de los balcones, persianas y contraventanas moderan el calor de la orientación occidental. Todos los cuartos habitables tienen una protección solar exterior. La construcción vertical, protecciones solares y el buen uso de los materiales han entregado una casa libre de aire acondicionado.

© Justin Alexander

La propuesta del Equipo Render para Homs, Siria. Imagen cortesía de Render (Marwa Al-Sabouni & Khaled Komee)

Un problema universal al que se enfrentan hoy en día las ciudades de todo el mundo es la vivienda social masiva. Este dilema se manifiesta diferentemente en diversas maneras: en algunos casos, la construcción de vivienda bajo principios modernistas ha probado ser insustentable y socialmente problemática; en otros, el desafío es reemplazar la construcción informal a través de proyectos residenciales universales y seguros, sin repetir los errores del modernismo.

Para abordar estos problemas, en Septiembre pasado la agencia UN Habitat lanzó una competición para estudiantes de arquitectura, para entregar soluciones locales y específicas de vivienda social para ciudades de todo el planeta. Entregado el fallo del Jurado, hemos recopilado a los ganadores de la competición mundial, como también a algunos de nuestros proyectos favoritos entre los 6 ganadores regionales y 38 a niveles nacionales, después del salto.

Equipo Improvistos – Valencia, España (Primer Lugar General)

En Valencia, el bloque residencial es alterado por adiciones temporales. Imagen Cortesía de Improvistos Nunca Vistos (María Tula García Méndez & Gonzalo Navarrete Mancebo)

Las adiciones y modificaciones interiores derivan en un edificio con una mayor variedad de espacios. Imagen Cortesía de Improvistos Nunca Vistos (María Tula García Méndez & Gonzalo Navarrete Mancebo)

Escogiendo un block residencial en las afueras de la ciudad española de Valencia con un bajo nivel de ocupación y una alta tasa de desempleo, Improvistos propone una solución que involucra el entrenamiento en ciertas habilidades constructivas, principalmente en la industria de la madera, que es el primer empleador a nivel local. Los bloques de vivienda en sí mismos estarían sujetos a intervenciones temporales y reversibles, volviendo útiles a aquellos departamentos vacíos o subutilizados, a través de la reconfiguración de la disposición espacial interior y utilizando su espacio como espacio común y para uso de oficinas. Externamente, las adiciones temporales construidas en madera reconfiguran la circulación y añaden funciones comunitarias como invernaderos en la azotea.

La propuesta también incluye la idea de reintroducir reservas naturales locales y recuperar espacio público, relocalizando las zonas de estacionamiento en los bordes del barrio.

Casablanca, Morocco (Segundo Lugar General)

El jardín comunitario sirve como un espacio tanto para reunirse como para que los niños jueguen. Imagen Cortesía de Karolina Gustavsson, Jennie Luthander, Sara Bakkas & Siham Elya

Uno de los elementos incluidos para ayudar a la comunidad marroquí fue proyectar espacio para mantener al ganado. Imagen Cortesía de Karolina Gustavsson, Jennie Luthander, Sara Bakkas & Siham Elya

Esta colaboración entre estudiantes de Suecia y Marruecos se enfoca en el otrora slum (favela, villa miseria, población callampa) de Sidi Moumen, un área en el que a pesar de los graduales proyectos de revitalización urbana impulsadas por el gobierno, sigue obstruido por los problemas locales. El equipo se centra en lo que la comunidad dice carecer, proponiendo un centro de recolección de basura y de reciclaje tanto para lidiar con el problema de los desperdicios como para entregar trabajo a un alto porcentaje de la juventud actualmente desempleada. En respuesta a las quejas de los residentes acerca de que no hay áreas verdes para el ocio o para la vinculación de la comunidad, el equipo también propone pequeños huertos urbanos comunitarios y un plan para reducir el uso del automóvil.

Equipo Chico Mendes – Florianópolis, Brasil (Primer Lugar, América Latina y el Caribe)

Un intención clave para la comunidad en Brasil fue reconectar áreas del barrio. Imagen Cortesía de Mariana Morais Luiz & João Luis Abrantes Bertoli

Los espacios para el trabajo permiten vigilar aquellos comunitarios donde los niños pueden jugar. Imagen Cortesía de Mariana Morais Luiz & João Luis Abrantes Bertoli

Otro proyecto instalado en un antiguo slum, esta propuesta de Brasil establece principalmente reparar el daño causado por la formalización de la vivienda en la zona: el plan del gobierno se ha traducido en una comunidad fragmentada, con almacenes destinados a la generación de ingresos que apenas se utilizan, salvo uno que se utiliza como centro de reciclaje en condiciones laborales paupérrimas. La propuesta consiste en mover el centro de reciclaje y eliminar los otros almacenes, permitiendo paseos paeatonales que conecten mejor a la comunidad. Esto también entrega nuevos espacios interiores para el trabajo informal, que permiten vigilar a los espacios comunes, permitiendo a los padres vigilar a sus hijos jugando mientras ellos trabajan.

Equipo Render – Homs, Siria (Primer Lugar, Siria)

Cada bloque de la propuesta para Homs se conecta con su vecindario por sobre la carretera. Imagen Cortesía de Render (Marwa Al-Sabouni & Khaled Komee)

Las unidades se extienden a lo largo del área de Baba Amr. Imagen Cortesía de Render (Marwa Al-Sabouni & Khaled Komee)

En la ciudad siria de Homs, la vivienda es una necesidad desesperada; el área en cuestión está destruida en un 90%. El plan del gobierno para reconstruir se arriesga a repetir los errores de proyectos residenciales previos. El equipo Render ha adoptado referentes de la vivienda tradicional que proporcionan sombra y ventilación, aplicándolos a un diseño que entrega tanto un abanico de diversos tamaños de departamentos como también locales comerciales a nivel de calle. Estos son incluidos en una unidad repetida y entrelazada que se reparten alrededor de la zona en cuestión, creando un esquema residencial monolítico que rompe los espacios claves con lugares públicos o centros cívicos importantes.

Equipo 3B2 – Lyon, Francia (Primer Lugar, Francia)

Ahuecando el centro del edificio se crea un nuevo espacio público en Lyon. Imagen Cortesía de 3B2 (Alexandre Carpentier, Pauline Michaud & Dimtri Katsampalos)

La ruta entre los edificios se convierte en una entrada clave al barrio. Imagen Cortesía de 3B2 (Alexandre Carpentier, Pauline Michaud & Dimtri Katsampalos)

El equipo francés identificó un proyecto de vivienda social modernista en Bron Parilly, al sureste de Lyon, el cual fue construido bajo el principio Lecorbusiano de los edificios residenciales rodeados por áreas verdes. Sin embargo, desde su construcción, el proyecto ha sido mutilado por la aparición de carreteras, y el barrio se ha ganado una mala reputación. 3B2 propone una dramática intervención en el block de mayor visibilidad, tallando un gran agujero a través del edificio que sirva de anfitrión a otros usos, además de la vivienda, tales como locales comerciales, un teatro y un muro de escalada. Esta nueva vía peatonal actuaría como la de un acceso primario al área, mejorando la conectividad del barrio con el resto de la ciudad. Por otra parte, los bloques existentes podría ser renovados y aquellos nuevos contarían con un rango de tamaño y valores de viviendas que podría aumentar la densidad e introducir una mayor diversidad social en la zona.

Puedes revisar a todos los ganadores a nivel nacional, regional y global acá.

Edificio de Oficinas Lo Fontecilla / + arquitect. Imagen Cortesía de BMing

Post Presentado por BMing, empresa con más de 20 años de experiencia en ingeniería estructural, especialista en entregar soluciones constructivas a proyectos de gran envergadura, incorporando nuevas tecnologías en estructuras en acero.

La concreción de un proyecto se logra gracias a la integración de múltiples disciplinas, como lo son la arquitectura y la ingeniería estructural, siendo el apoyo y asesoría desde el comienzo, las bases para lograr que una estructura sea segura y coherente con el diseño arquitectónico.

En este sentido, Alex Brahm, arquitecto de la Pontificia Universidad Católica de Chile, y Profesional Acreditado LEED, asegura que en el taller de + arquitectos “intentamos ser muy sencillos e incorporamos los conceptos estructurales básicos desde el inicio del estudio. Esto hace que después la relación con la ingeniería sea más fluida”.

Edificio de Oficinas Lo Fontecilla / + arquitect. Imagen Cortesía de BMing

Es así como el desafío de lograr que la arquitectura con el cálculo funcionen en el mismo sentido y que no se transforme en una especie de disputa entre profesionales, se basa en “lograr esa armonía y enfocarse en el mismo resultado, tarea que con BMing resulta muy cómoda”, dice Brahm.

El rigor del diseño de los proyectos, es la principal preocupación de los arquitectos, ya que en muchos casos los edificios sufren importantes cambios desde el punto de vista arquitectónico debido a una inadecuada coordinación y revisión de ambas partes, lo que puede llegar a cambiar no solo la imagen, sino también la funcionalidad y objetivos arquitectónicos. “En BMing, tratamos en lo posible de respetar la arquitectura original, aunque esto signifique mayores análisis y tiempo de desarrollo, o bien proponemos soluciones que sean admisibles por arquitectura. En el fondo el ingeniero estructural debe estar al servicio del arquitecto, asesorándolo adecuadamente para lograr una estructura adecuada”.

Cabe destacar que + arquitectos y BMing, han desarrollado importantes proyectos en conjunto, que según Brahm se han caracterizado porque “intentan entender cuál es la idea arquitectónica y de la estructura que hay detrás, proponiendo soluciones o mejoras, sin desviarse de la línea de diseño que estaba previamente planteada, y eso hace que las cosas funcionen más fácil”.

Edificio de Oficinas Lo Fontecilla / + arquitect. Imagen Cortesía de BMing

Entre los proyectos más recientes que han desarrollado ambas oficina en conjunto, destaca el edificio de oficinas Lo Fontecilla, ubicado en la comuna de Las Condes. En la base de esta edificación una gran galería cubierta de 90 m de largo, con un volado de 4.50 m, incorpora el edificio a la ciudad. “Es un volumen muy elemental y sencillo, siendo simplemente un paralelepípedo que flota sobre una superficie acristalada,en que la estructura vertical se traga en el primer piso, perdiéndose. Los machones estructurales quedan ocultos, resultando un edificio que se suspende sobre una caja de vidrio”, explica Brahm.

Otra característica importante de este edificio, es la aplicación de protecciones solares en las fachadas, las cuales logran disminuir el excesivo calor por radiación, y mantener una condición de confort en su interior, lo que aporta al ahorro energético, ya que se disminuye la temperatura interior y el uso equipos de aire acondicionado.

Edificio de Oficinas Lo Fontecilla / + arquitect. Imagen Cortesía de BMing

En cuanto a proyectos que se encuentran en desarrollo, se puede mencionar la Planta de Cervecería Kross. En este interesante proyecto industrial, el principal requisito corresponde a crear un lay-out muy flexible para efectos de proceso y crecimiento futuro de la Planta.

Considerando lo anterior, el objetivo del diseño de la planta fue “lograr un espacio donde existan las menores interferencias posibles, y en ese sentido mientras menos pilares interiores se tuviera, se tendrá más flexibilidad para modificar procesos, sustituir equipos, crecer, y en general facilitar la faena industrial”, asegura el socio de +arquitectos.

“Trabajamos con luces más grandes que lo habitual para este edificio, porque permiten un mejor funcionamiento de los procesos internos, producto de tener superficies libres de pilares en el interior. En este punto es importante el aporte de la Ingenieria estructural, ya que la superficie libre de pilares debe ser a la vez económica”, explica Maccioni.

Montaje. Planta Cervecería Kross / + arquitectos. Imagen Cortesía de BMing

Además, el ingeniero agrega que como solución se buscó una estructura de acero de cubierta con vigas celulares expandidas de alta resistencia, con el objetivo de lograr estructuras económicas de grandes luces, que al mismo tiempo reducen en forma importante el costo de la protección ignifuga, que es un ítem importante en el costo del edificio. Estas vigas, de sección transversal doble-te, permiten curvas en su longitud sin necesidad de aplicar esfuerzos que modifiquen las características del acero, lo que se alinea perfectamente con el anteproyecto arquitectónico de un edificio de grandes luces y cubierta con una curva suave.

Otro factor importante es permitir el tránsito por el interior de la planta sin afectar el proceso o generar contaminación al producto. La solución aplicada a esta problemática fue el diseño de un sistema de pasarelas elevadas, cerradas con cristal en su mayoría, característica arquitectónica que aporta seguridad al proceso de la cerveza, logrando que las personas se muevan en un segundo nivel, soporte que además servirá para alojar los sistemas de piping.

Para más información puedes comunicarte directamente a través del siguiente formulario de contacto a continuación.

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© Pedro Kok

Arquitectos: Indio da Costa Arquitetura
Ubicación: Av. Ayrton Senna, Jacarepaguá, Rio de Janeiro, Brasil
Autor Del Proyecto: Luiz Eduardo Indio da Costa
Co Autores: Claudia Amorim, Carlota Sampaio, Lourenço Gimenez
Equipo Técnico: Maria Teresa Mesquita, Ana Rita Figueira, André Barreto, Ligia Cury, Mariana Cailaux, Rodrigo Carneiro, Christian Smith, Joyce Camillo, Maurício Duarte, Igor de Vetyemy, Roberta Leite, Cesar Jordão
Área: 55000.0 m2
Año: 2007
Fotografías: Pedro Kok, Cesar Duarte

Paisajismo: Fernando Chacel
Cálculo Estructural: JKMF
Instalaciones: CEMOPE
Iluminación: Esther Stiller
Aire Acondicionado: Integrar
Programación Visual: A+a design
Construcción: Santa Bárbara Ltda, Construtora Camargo Correa, Construtora Metropolitana s/a
Acústica: Roberto Thompson Motta Arquiteto Ltda.
Interiores: Ana Maria Indio da Costa Interiores
Proveedores: Elevadores Acel (elevadores), Gail e Cecrisa (cerámicas), Armstrong (forros), La Fonte (herrerías), Bticino (interruptores), Deca e Fabrimar (metales), Lumini (luminarias), Luxaflex (cortinas y persianas), HunterDouglas (brise soleil), Cogumelo (decks), GIroflex (sillas)

© Pedro Kok

Descripción de los arquitectos. Este es un proyecto de implantación de una escuela secundaria en la línea de las escuelas estadounidenses, en la que los estudiantes y los profesores viven juntos en un mismo campus. El diseño fue seleccionado a través de un concurso celebrado por el SESC Nacional en febrero de 2004.

© Pedro Kok

Destinado a 500 estudiantes de entre 14 a 17 años de edad, la escuela se levanta en un área de 130.000 m2 en Barra da Tijuca, Río de Janeiro. El proyecto incluye -además de las aulas y las zonas de alojamiento para estudiantes y profesores-, diversos edificios para la comunidad: restaurante, biblioteca, administración, anfiteatro, complejo deportivo y un teatro de 600 asientos.

© Pedro Kok

El campus está construido alrededor de un lago y está rodeado de caminos internos periféricos y otros para bicicletas. El cuidado ecológico se considera extensamente en el desarrollo de proyectos de infraestructura y paisajismo, con la inclusión de techos verdes y sistemas de reutilización del agua.

Emplazamiento

Vía Catálogo de Materiales / Plataforma Arquitectura

Un tabique es un muro no estructural que permite separar y sub-dividir recintos, siendo generalmente un elemento fijo y opaco que puede ser instalado en cualquier parte del interior siempre cuando no le aporte una sobrecarga. Este dispositivo debe cumplir con un cierto aislamiento térmico, acústico y con una resistencia mecánica mínima, permitiendo la fijación de objetos y la inclusión de instalaciones técnicas sin disminuir su resistencia; sumando nuevas exigencias de acuerdo al programa del edificio.

Revisa detalles técnicos de su forma de instalacion más traidicional y algunas de las nuevas opciones de tabiquería recopiladas a partir de nuestro catálogo de materiales de construcción, a continuación.

+ Tabique de PERFILES METÁLICOS + YESO CARTÓN

El tabique mayormente utilizado actualmente es el conformado por un marco de perfiles metálicos (canales y montantes) y un revestimiento de yeso-cartón. En este tipo de tabiques la instalación es sencilla y, en primer lugar, se deben fijar los perfiles en U al cielo y al suelo a través de fijaciones en sus extremos y cada 30 cm, usando tornillos para las superficies de madera y tarugos para las superficies de hormigón.

Diagrama Tabiques de Perfiles Metálicos + Yeso Cartón

Después, se deben fijar los montantes con la altura de la habitación a los perfiles en U, cada 40 cm, para adaptarse a las planchas de yeso cartón de 1.20 m. Se completa el tabique con travesaños entre los montantes y el revestimiento de las planchas de yeso cartón, atornillándolas a los montantes y travesaños. En el espacio intermedio se incluye la aislación térmica (y las instalaciones si es que es necesario) y se cierra el tabique, para luego sellar con cinta y pasta muro.

Soluciones de Unión para Tabiques de Perfiles Metálicos + Yeso Cartón

+ Tabique AUTOSOPORTANTE PRE-ARMADO

Este tipo de tabique es autosoportante y viene listo para ser instalado en el interior del edificio, sin necesidad de mano de obra calificada. Este modelo en específico se construye de cartón de celulosa especial tipo “nido de abeja”, revestido también de placas de yeso cartón. Sus celdas de cartón vienen pre-ranuradas para permitir el paso de las instalaciones, evitando su ruptura y pérdida de rigidez.

Para su instalación se deben fijar soleras de apoyo en el suelo y el cielo (con medidas estándar según el grosor del tabique) y una clavija vertical en el muro al que se adosará el nuevo tabique. Se cortan los paneles pre fabricados según la medida necesaria y se van encajando en las soleras de madera, para finalmente ser sellados.

* Más detalles de este tipo de Tabique aquí.

Instalación Tabique Autosoportante Pre-armado

+ Tabique de POLIESTIRENO + FIBRA DE VIDRIO

Nuevos materiales como el panel de construcción wedi permite construir divisiones interiores con cada vez menos elementos, en este caso, el panel de construcción -disponible en diferentes grosores- funciona en sí mismo como el tabique separador. Este tipo de panel se compone de un núcleo azul de espuma rígida de poliestireno extruido sin contenido de HCFC, una espuma rígida reforzada en ambos lados por una red de fibra de vidrio incorporada en un adhesivo cementoso flexible de alta adherencia.

* Más detalles de este tipo de Tabique aquí.

Instalación Panel de Construcción Wedi como tabique separador

+ También te puede interesar:

Manual de Reparaciones en Tabiquería > Parte I y Parte II, donde se revisan específicamente las Fallas en encuentros de elementos constructivos (muro-cielo, muro-muro, muro-piso, tabique-cielo, tabique-tabique, tabique-piso).

Manual de Reparaciones en Tabiquería

* Explora los productos que componen estos diferentes sistemas de tabiquería en nuestro Catálogo de Materiales.

Referencia: Bayon, René (1982). Los Tabiques en el Edificio. Barcelona, España.

©T38 Studio

En octubre 2013 se convocó al concurso internacional reGEN Boston para el diseño de un edificio multifamilar y de uso mixto que planteará tipologías de vivienda innovadoras para responder a la necesidad de la ciudad de Boston sobre el interés de albergar los continuos ciclos de vida de sus residentes.

Hoy les presentamos al ganador del primer lugar de este concurso, el despacho mexicoamericano T38 Studio con el proyecto OPEN-SOURCE COMMUNITY.

Más información del proyecto e imágenes, a continuación.

En los últimos años, las necesidades de vivienda han cambiado drásticamente. La tendencia mundial de migración hacia las ciudades, que por varias décadas perdieron población debido a los suburbios, ha ocasionado que la vivienda urbana sea cada vez más inaccesible para un creciente número de habitantes.

Planta de conjunto / ©T38 Studio

La propuesta del despacho ganador esta basada en crear una estructura para una comunidad “open source” que puede evolucionar y adaptarse de acuerdo a las cambiantes necesidades de los usuarios. El edificio consiste de una estructura de concreto que contiene 140 unidades básicas que pueden expanderse a base de módulos y parámetros predeterminados.

Render parte posterior / ©T38 Studio

El concepto es que estos módulos puedan ser construidos por los mismos usuarios a base de divisiones ligeras que pueden producir múltiples configuraciones para cada unidad, un loft se puede convertir en un departamento de 3 recámaras o incluir espacio de trabajo.

Unidades tipo / ©T38 Studio

Este tipo de arquitectura progresiva significa que la comunidad es altamente flexible y adaptable, cualidades necesarias para sobrevivir y ser relevante en un mundo tan dinámico y en constante transformación. El edifico es una comunidad abierta, por lo cual hay componentes públicos en varios niveles. Un espacio de exposición de arte en el cuarto nivel, área de proyección en la azotea; conviertiendolo en un espacio social activo durante diferentes horarios del día.

Render espacio comercial a nivel de calle / ©T38 Studio

El primer nivel es casi totalmente abierto hacia la calle, creando una plaza pública que conecta y extiende el contexto existente hacia la bahía de Boston. Este proyecto tiene la capacidad de influenciar la ciudad de Boston y convertirse en un detonador para pensar en diferentes y más sustentables maneras de desarrollar comunidades y distritos.

Casa en Monção de Joao Paulo Loureiro. Imagen © José Campos

El fotógrafo de arquitectura, José Campos tuvo el privilegio de haber nacido en un paraíso arquitectónico: Porto, Portugal. Con su formación como arquitecto y diseñador gráfico, Campos prodiga una mirada arquitectónica madura y una gran atención al detalle, la luz y el color a sus fotografías. Su trabajo ha sido publicado en docenas de libros y publicaciones nacionales e internacionales de renombre. ArchDaily entrevistó a Campos con el objetivo de aprender más acerca de sus inicios y su proceso artístico. Lee la entrevista completa, y echa un vistazo a sus sorprendentes imágenes, después de la pausa.

Hospital en Guarda de Aripa Architects. Imagen © José Campos

1. ¿Cuándo y cómo empezaste a fotografiar arquitectura? 

La posibilidad de ver el mundo a través de la lente es algo que me fascinó desde que era muy joven. Lo que yo veía como un hobby se convirtió en algo más serio durante mi carrera de Arquitectura, cuando algunos colegas me invitaron a fotografiar sus trabajos y proyectos. La pasión por la fotografía y mi rubro profesional, naturalmente se unieron, de proyectar edificios pasé a fotografiarlos, y a través de ese proceso me convertí en profesional de la fotografía.

30 años de trabajo de Souto Moura. Imagen © José Campos

2. ¿Te consideras un arquitecto? 

Sí, soy un arquitecto y me atrevo a decir que es una condición fundamental para ser un buen fotógrafo de arquitectura. Creo que esta es un área tan específica de la fotografía que la formación académica es crucial para tener la sensibilidad para percibir plenamente el proyecto o programa. Mi conocimiento técnico me permite moverme cómodamente a través de los proyectos, y me ayuda a dar un enfoque crítico a mi trabajo. Veo la fotografía de arquitectura como un trabajo que muchas veces es de reinterpretación, es decir, siento que mis conocimientos y formación académica me permiten destacar y presentar los proyectos de los demás a través de la fotografía.

Museo de Liverpool de 3XN Architects. Imagen © José Campos

3. ¿Por qué te gusta fotografiar la arquitectura? 

Me las arreglé para combinar mis dos áreas de interés: la fotografía y la arquitectura. Me gusta fotografiar ángulos, contrastes, texturas diferentes; me gusta entender la integración de los edificios en su entorno. Es a través de fotografías que podemos tener una noción más clara de lo que es real, y por mi parte trato de hacer mis retratos sin distorsiones o falsedades. Me gusta saber que la gente va a reflexionar sobre la naturaleza del proyecto. Me parece de suma importancia que, como artista y fotógrafo, puedo tomar una fotografía que es fiel a la realidad porque estoy documentando el trabajo y la visión de otros; sin embargo, no voy a renunciar a expresarme artísticamente a través de mi lente.

Museo de Liverpool de 3XN Architects. Imagen © José Campos

4. ¿Arquitecto favorito? 

Esa es una pregunta difícil y no creo que deba nombrar uno, pero he tenido la suerte de trabajar con arquitectos que admiro y tomar fotografías de edificios que, de alguna manera, me impresionan. Es importante para mi sentirme atraído por el edificio y su concepto.

Casa von Stein en Frankfurt de Philipp Architekten. Imagen © José Campos

5. ¿Edificio favorito? 

La fascinación es una cosa muy difícil de capturar y aún más difícil de mantener. Por lo tanto, mi edificio favorito es siempre el que está por venir, el que no he visto todavía, el que será mi siguiente fotografía.

Champalimaud para lo desconocido de Charles Correa. Imagen © José Campos

6. ¿Cómo trabajas?

La mayoría de las veces que depende del proyecto y la fecha límite que tengo para tomar las fotografías. Por lo general antes de fotografiar, trato de entender  a través de los planos como es el edificio y cómo es su construcción. Idealmente, me gusta visitarlos sin la cámara, para tener una idea de cuáles son los ángulos más interesantes. Me agrada trabajar solo y prefiero la paz que a menudo proviene de fotografiar edificios vacíos. Entonces, después de ese primer tour, me reúno con el equipo de arquitectura para que me transmitan su visión del programa en cuestión y los aspectos específicos que quieren destacar. Comienzo por desarrollar mi propia percepción de lo que voy a fotografiar. Trato de mantener un buen control sobre la luz, ya que sin luz no se puede fotografiar. En la arquitectura es importante entender la profundidad, el contraste entre claro y oscuro, lleno y vacío, y sobre todo, el encuadre, que a mi parecer es lo más importante. Las buenas fotografías son las que provocan emociones y sensaciones.

Casa en Monção de Joao Paulo Loureiro. Imagen © José Campos

7. ¿Qué tipo de equipo y software utilizas? 

Tomo una gran cantidad de fotografías sin cámara, porque en la era digital, es fácil empezar a disparar y no parar nunca. Varias veces lo hago sólo con mis ojos. Debido a esto, puedo decir que mi equipo más valioso son mis ojos. En cuanto al equipo en sí, uso el más reciente y específico para la fotografía de arquitectura, combinado con el software más actualizado en el tratamiento digital de imágenes.

© Peter Durant

Arquitectos: Marks Barfield Architects
Ubicación: Kew Gardens, Brentford Gate, Londres, Reino Unido
Año: 2008
Fotografías: Cortesía de Peter Duran

Contratista: WS Britland
Ingeniero Estructural : Jane Wernick Associates
Ingeniero Medioambiental: Atelier Ten
Topografía: Fanshawe
Access : Jane Earnscliffe

© Peter Durant

Descripción de los arquitectos. La obra del paseo peatonal entre árboles, abrió sus puertas a más de 9.000 visitantes, el 24 de mayo de 2008, año del árbol. La pasarela es una experiencia emocionante, que lleva a los visitantes a 18 m de altura para pasear entre las copas de los árboles y disfrutar de una vista de pájaro del Jardín de Kew. Además, durante el recorrido, el paseo proporciona información sobre el especial papel que juegan los árboles en nuestro planeta, generando así, un caminar donde la respiración y las vistas íntimas de un bosque de hoja caduca hace que sus habitantes al mismo tiempo se eduquen y disfruten de la tranquilidad del paisaje. La inspiración para la pasarela fue tomada de la antigua secuencia de Fibonacci, la cual se encuentra repetidamente en la naturaleza.

© Peter Durant

En conjunto con el paseo, un espacio de exposición está diseñado para que los visitantes puedan explorar diversos temas relacionados con la biología de la raíz del árbol, el cambio climático y la relación entre las raíces de los árboles y los microorganismos. Su aspecto está inspirado en un proceso natural dentro de la tierra para revelar un espacio dinámico capaz de proprcionar un alto contenido de carácter educativo.

Planta de ubicación

Marks Barfield Architects diseñó la pasarela con la idea de generar una presencia discreta y ligereza visual, en un entorno natural. Para ello, decidieron integrar la estructura con el apoyo de la barandilla y se basaron en la secuencia de Fibonacci, que subyace en muchos patrones de crecimiento existentes en la naturaleza. Mediante el uso de la serie progresiva de números asociado a la secuencia (1,1,2,3,5,8,13,21,34, etc), hemos sido capaces de trabajar para crear una “red de Fibonacci ‘a lo largo de un recorrido simple, lo que resulta en una mayor densidad de elementos donde las cargas verticales son más grandes.

© Peter Durant

Un gran desafío era encontrar un equilibrio entre permitir a los visitantes a acercarse lo más posible a las copas de los árboles y ser conscientes del complejo sistema de raíces de árboles por debajo del suelo. De esta manera, el posicionamiento estratégico de los largos pilotes de hormigón de 12  a 18 m entre las grandes raíces pueden garantizar la seguridad y la longevidad de las especies y de la pasarela.

Cortesía de Guedes Cruz Arquitectos

Arquitectos: Guedes Cruz Arquitectos
Ubicación: Cascais, Portugal
Arquitectos A Cargo: José Guedes Cruz, Marco Martínez Marinho, César Marques.
Área: 640 m2
Fotografías: Cortesía de Guedes Cruz Arquitectos

Colaboradores: Patrícia Maria Matos, Nelson Aranha, João Simões
Estructura: Espaço Energia
Instalaciones Especiales: Espaço Energia
Arquitectura Del Paisaje: Guedes Cruz Arquitectos- José Guedes Cruz, Marco Martínez Marinho, César Marques
Consorcio De Construcción: Engimov + Area Pronta

Cortesía de Guedes Cruz Arquitectos

Descripción de los arquitectos.

La Casa Lifting existía con volputuosas formas, corpulentas paredes y pilares con marcos de masas, abultadas molduras que apoyan la culiminación de toda la casa. Chimeneas falsas coronaros este monumento por su grandioso ridículo, su irracionalidad y su no-arquitectura. Ubicada en el centro de la parcela, sin protección contra el viento de arena de Guincho, ignora las vistas al mar y las colinas de Sintra.

Cortesía de Guedes Cruz Arquitectos

Los cambios en esta casa constituyen un proceso diferente del proyecto y con un grado creciente de dificultad con el paso del tiempo. Fue una operación curiosa. Comenzó con una elevación y terminó con la reconstrucción de todo el cuerpo. La destino se ha retirado y, como dijimos la casa era obesa, la carne estaba limpia y, cuando llegamos al esqueleto, la osteoporosis se había apoderado de su estructura.

Cortesía de Guedes Cruz Arquitectos

Aferrándose a la sombra de la estructura original y los proyectos ya aprobados, el proceso de construcción refleja la complejidad de la situación.

Planta Baja

El despliegue en L se mantuvo y la casa ganó fuerza con un nuevo entorno: un gran muro de losas de hormigón gris con “cráteres” que protege tres lados
sin cortarlo del resto del mundo. A través de dicha pared, podemos echar un vistazo de cerca a las zonas posteriores del lote y, más allá, la imponente masa de las colinas de Sintra. Y lo suyo es la imagen de la casa; sobre todo por la noche, un encendido vacío tiene una superficie de gran belleza. Uno entra en la casa a través de ello. Un gran tubo de metal nos transporta geométricamente a áreas bien definidas, llenas de luz, con una impresionante vista de las dunas de Guincho.

Cortesía de Guedes Cruz Arquitectos

Los anexos, dos edificios para un garaje, bodega y cuidadores, son de paso obligado para llegar a la casa, se difuminan con el verde del jardín lleno de plantas, un jardín vertical.

© Usuario de Skyscrapercity.com: eduardo_mora

Por Dan Gamboa Bohorquez

En el occidente de Bogotá, entre la Calle 80 y el Humedal Juan Amarillo, se encuentra uno de los proyectos urbanísticos y arquitectónicos más interesantes de la historia de Colombia: la Ciudadela Colsubsidio. Creada en 1983 como una respuesta a la ley 21 de 1982 que obligaba a las cajas de compensación a crear viviendas para sus afiliados. Es entonces que Colsubsidio, gestora del proyecto, contrata a Germán Samper y le encarga resolver un predio de 130  hectáreas ubicado en medio de dos consolidados barrios (Santa Bárbara y Bolivia) con el reto de articularlos mientras genera una ciudadela que condense diferentes servicios básicos para una población que debido a su ubicación geográfica, estaba distante del centro de la ciudad de Bogotá.

© Dan Gamboa Bohórquez

El reto que tenía Samper al frente era desarrollar una estructura urbana clara que articulara en el eje oriental-occidental los barrios existentes y en el eje norte sur, el humedal Juan Amarillo con la Calle 80, principal vía que alimentaría a todo el barrio. Desde el primer trazo, era evidente la preocupación del arquitecto por crear y desarrollar una experiencia espacial para el habitante, donde el mismo barrio fuese el gestor de espacios que integren directamente la vida cotidiana con la arquitectura, responsable de definir los límites espaciales que se pretendieran crear.

© Dan Gamboa Bohórquez

Samper tenía una idea clara en la mente: gestar una ciudad dentro de una ciudad, creando como capas urbanas diversos tipos de acercamiento espacial desde lo público hasta lo privado. Podría pensarse que esta estructura es la que crea refugio en el mismo preconcepto de la ciudadela, pasando de una ciudad abierta con vivienda unifamiliar a plazas públicas y concluir en una ciudad cerrada, definida por los bloques multifamiliares que a su vez, encierran plazas privadas. Es de destacar que el proyecto termina siendo 60% espacio público y 40% espacio privado y aun así, condensar 35.000 habitantes en él. La fachada cumple una función importante en este proyecto ya que es esta el paramento que imprime carácter los diferentes espacios, clara referencia a antiguas plazas de Ámsterdam o Bruselas. El uso del ladrillo tolete (en el que incluso introduce hierros atreves de sus perforaciones como solución estructural) es el lenguaje matérico de la ciudadela, congruente con el lenguaje que llevaba la arquitectura colombiana en la década de los ochenta.

© Dan Gamboa Bohórquez

Son justamente las circulaciones uno de los puntos fuertes del proyecto: en los ejes occidente-oriente son claras las vías vehiculares que integran los dos barrios aledaños completando responsablemente la traza urbana y en el eje norte, los recorridos que integra la entrada al barrio, pasando por las viviendas para rematar en el extremo norte con espacios deportivos en la rivera del humedal. Cabe anotar que una de las intenciones más fuertes de Germán Samper era proponer otro modelo de comunidad basado en las ideas de Aldo Rossi o incluso de las propuestas de Karl Brunner para Bogotá en la década de los 30. Como apunte clave hay que destacar que el peatón tiene una relevancia importante sobre el vehículo ya que es este quien prioriza la circulación sin restarle importancia al carro, evidenciado en la permeabilidad de las plazas para los vehículos y para los peatones bajo un mismo nivel de suelo.

Esquema

Existe un parámetro claro en la intención del proyecto. Hay una enorme preocupación por generar un barrio que tenga responsabilidad social para todos los estratos y posibilidades económicas. Es legible dicha preocupación cuando se generan viviendas unifamiliares (7 manzanas) y multifamiliares (15 multifamiliares) en el mismo proyecto, permitiendo ofrecer precios distintos a los afiliados a la caja de compensación. Los espacios restantes de proyecto se destinan para equipamiento urbano como escuelas, parroquia, zonas verdes y hasta un centro comercial consolidando el concepto de ciudadela.

Dibujo

El desarrollo del proyecto no se hizo de la noche a la mañana, fue una consecuencia de diversas etapas que llevaron a la culminación del mismo dos décadas después. Si bien los primeros esbozos fueron hechos alrededor de 1983, no fue sino hasta 1989 que se inició la construcción de las primeras viviendas, consecutivamente en los años venideros de 1994 y 2004 donde se entregaron las posteriores etapas y su la conclusión del proyecto en 2006 para una entrega de 14.000 viviendas estimadas.

© Dan Gamboa Bohórquez

Desde el comienzo del proyecto, Germán Samper comprendió que el espacio es el constructor de conductas sociales y que es justamente el espacio urbano una continuidad del espacio protector que genera la vivienda, proyección del significado de refugio. Sí, Samper se atreve a proponer un nuevo esquema urbano de manzanas y metamanzanas para poner en práctica su concepto de cómo cree él que debe ser una vida en comunidad, más allá del fenómeno de barrio para inducir a la arquitectura a encauzar su idea. Es justamente este riesgo que él toma, seguro desde el primer trazo que sería la estrategia para generar su concepto de comunidad, el que llevó al éxito uno un interesante proyecto del cual hay mucho que aprender y seguir aprendiendo.

© Dan Gamboa Bohórquez

Arquitectos: Germán Samper
Ubicación: Bogotá, Bogota, Colombia
Arquitectos A Cargo: Esguerra, Sáenz y Samper Ltda.
Referencias: Germán Samper, Editorial Diego Samper. 254p, 2001. Ángel Samper, Marcela. Casa+Casa+Casa= ¿Ciudad?: Germán Samper, una investigación en vivienda. Bogotá, Universidad de los Andes. Facultad de Arquitectura y Diseño. Departamento de Arquitectura. Ediciones Uniandes. 2012.
Cliente: Caja de compensación familiar Colsubsidio.
Área Proyecto: 130 hectáreas. 58 hectáreas construidas.
Año Proyecto: 1983
Fotografías: Usuario de Skyscrapercity.com: eduardo_mora, Dan Gamboa Bohórquez

Cortesía de Figueras

JeanNouvelDesign, el estudio de diseño que lidera el arquitecto francés Jean Nouvel, presenta durante el Paris Design Week su nueva colección de muebles. Entre ellos, la silla Oxymore, diseño de JeanNouvelDesign y producida por la empresa especialista en asientos para colectividades Figueras International Seating. Esta silla “fetiche”, fruto del trabajo de investigación de Figueras Design Centre, tiene como singularidad una apariencia cúbica, marmórea e indeformable exterior pero una suavidad y una comodidad extrema para quien se sienta. Esa característica es la que le da nombre, ya que Oxímoron en griego significa “unión de términos opuestos”.

La silla Oxymore dispone de características habituales en los modelos de Figueras: es apilable y ligera, hecho que permite su uso en espacios colectivos y polivalentes, al ser fácilmente almacenable. Oxymore se presenta en cinco llamativos colores: negro mate, naranja, rojo puro, verde y azul medio marino. Al estar realizada en monomateriales es reciclable 100%. Además, la silla permite la aplicación de un atril.

* Para más información visita Figueras.

Cortesía de Richard Rogers + Alonso y Balaguer

Arquitectos: Richard Rogers, Alonso y Balaguer
Ubicación: Peñafiel, Valladolid, España
Área: 22000.0 m2
Año: 2008
Fotografías: Cortesía de Richard Rogers + Alonso y Balaguer

Descripción de los arquitectos. Las nuevas instalaciones de Protos consisten en una bodega y una sede de representación social y administrativa. El edificio, respondiendo a las críticas condiciones espaciales y ambientales óptimas para la elaboración del vino, resulta representativo para la marca y se integra en el entorno de Peñafiel, presentando además soluciones que minimizan el consumo de la energía necesaria para mantener dichas condiciones. El ahorro energético es no sólo importante, sino consustancial al diseño.

Cortesía de Richard Rogers + Alonso y Balaguer

El nuevo edificio se conecta con las antiguas bodegas (ubicadas en una serie de largos corredores bajo la montaña del histórico y brillantemente restaurado Castillo de Peñafiel, para su conversión en Museo del Vino) a través de un túnel construido bajo el vial separador.

Planta

La base del edificio se entierra para aprovechar la inercia térmica y situar las zonas de elaboración y maduración del vino, interpretando en clave cont emporánea la construcción tradicional de las bodegas. Anclada en el terreno, esta base regulariza la topografía creando un soporte para la envolvente ligera que reposa en ella. Dicha cubierta está formada por una estructura de arcos parabólicos de madera laminada, reinterpretando la edificación de bodegas en forma de nave. Su consideración como fachada, propiciada por la visión que se tendrá desde el Castillo de Peñafiel, es parte fundamental de la composición arquitectónica de la obra.

Cortesía de Richard Rogers + Alonso y Balaguer

El tratamiento volumétrico planteado favorece la integración del edificio en su entorno, dialogando con las distintas escalas.

Si cada ciudad tiene una característica ambiental, visual o paisajística, Peñafiel se ve especialmente reflejada en el color marrón rojizo de sus tradicionales  cerámicas inclinadas. Disponer de una cubierta que se integrase en dicho color, y también en ese material, supuso una premisa fundamental en su diseño; una doble piel en la quinta fachada.

Cortesía de Richard Rogers + Alonso y Balaguer

Cortesía de Tammo Prinz Architects

La propuesta de Tammo Prinz’s para la competición de una nueva torre residencial en Lima (Perú) propone el uso de cuerpos platonianos para generar dramáticos espacios interiores y exteriores.

La estructura dodecaedra de concreto condiciona la forma del diseño, mientras que las pequeñas formas cúbicas son estratégicamente ubicadas entre éstas para generar espacios para la vida cotidiana. La relación entre estas dos cualidades espaciales -de interior y exterior-, revela una serie de espacios únicos que pueden ser utilizados como una extensión del interior, o bien, como una especie de balcón al aire libre.

Cortesía de Tammo Prinz Architects

Diagramas

La multiprogramática propuesta refleja la necesidad de espacios públicos más grandes en Lima, a través del diseño de una plaza pública hundida. Generosos espacios vacíos en los niveles inferiores del edificio permiten el acceso de la luz natural vertida en los espacios multipropósitos que incluyen un anfiteatro escalonado. El carácter lúdico de los escalones de acceso a la plaza proporcionan cierto descanso de la brutal estructura de concreto, invitando a los transeúntes a interactuar con el espacio propuesto.

Plaza pública

Con dodecaedros fácilmente capaces de ser cortado por la mitad para formar un lado plano, en Tammo Prinz Architects esperan aplicar este técnica de diseño modular ‘platoniano’ a un número de futuros proyectos residenciales. Estén atentos porque podríamos estar viendo más de este tipo de arquitectura geométrica en un futuro muy próximo.

© Maíra Acayaba

Arquitectos: Piratininga Arquitetos Associados, VD Arquitetura
Ubicación: Campus do IPT, Butantã, São Paulo, Brasil
Autores: José Armênio de Brito Cruz, Renata Semin e Vera Lúcia Domchske
Coautores: Gastão Sales e Gustavo Partezani
Área Proyecto: 13461.0 m2
Año Proyecto: 2011
Fotografías: Maíra Acayaba

Colaboradores: Daniel Maeda, Sheila Altmann, Paula Giannotti, Andrea Rucker, Ana Maria Mendes e Izabela Ramos
Construcción: SQUADRO
Proyecto Estructura Hormigón Armado Y Metal: Pouguett Engenharia
Proyecto Estructura Prefabricada: Pouguett Engenharia/ Fernando Marcondes
Proyecto Instalaciones: ENPREL Engenharia
Proyecto De Paisajismo: VD Arquitetura
Proyecto De Ocupación De Laboratorio: Piratininga Arquitetos Associados
Consultor De Climatización: PROASSP
Consultor De Condicionamiento Acústico: Acústica Engenharia
Consultoria Para Esquadrias De Alumínio: Consultoria para esquadrias de alumínio
Proveedores Principales: CASSOL (Estrutura pré-fabricada em concreto), STAMP (Painéis de fachada pré-fabricados em concreto), SEMAR (Estrutura metálica), TEP (Instalações prediais, instalações especiais e climatização), BIS (Esquadrias de alumínio e claraboia), CEBRACE (Vidros de controle solar), OWA (Forros minerais), REFAX (Forros metálicos), ATLAS SCHINDLER (Elevadores), PASHAL (Formas metálicas para concreto), PERFILOR (Telhas metálicas), FARKUH (Piso em concreto pigmentado), ACE (Piso vinílico).
Área Construida: 8.479,00m²
Área Exteriores: 5.590,00m²

© Maíra Acayaba

Descripción de los arquitectos. El Laboratorio Bionanomanufactura cubre cuatro áreas estratégicas de investigación del Instituto de Investigaciones Biológicas – IPT, como la biotecnología, la tecnología de partículas, equipos de nanomanufactura y metrología de alta precisión. Además de estos edificios de laboratorio contienen las áreas de trabajo, con espacios de investigación y gestión de reuniones y salas de reuniones y entornos de integración.

Implantación

El edificio en sus 8,479.00 m² de área construida fue diseñado como un único cobijo a todas estas actividades. Se trata de una estructura prefabricada, implantada de forma paralela al campus principal vía interna, en un terreno con poca pendiente en la misma dirección. En esta pendiente fue posible definir dos dimensiones diferentes de despliegue, para responder a las diferentes especificidades del programa. En la parte más baja, fue posible desplegar un edificio de tres plantas, alojar laboratorios y permitir las administrativas necesarias para las instalaciones de operación, así como se definieron la llegada de equipos y suministros y la implementación de un patio de carga y descarga. En la cota superior se definió el acceso de usuario al edificio, en el cual se desplegó el suelo, donde , a la izquierda, se ubicaron los pisos intermedios de los laboratorios y áreas de recepción adecuadas, de encuentro y de integración a través de la presencia de un café asociado con un plaza al aire libre. La superficie superior del centro de acceso al gran volumen del auditorio, todavía está ocupada por una sección administrativa. Este volumen podría todavía ser enterrado ligeramente para destacar su función diferenciada en relación con el resto del programa.

© Maíra Acayaba

La propuesta de implantar un edificio con una estructura prefabricada fue complementada por un concepto separador de edificiación, en su eje transversal. Se definieron dos estructuras portantes distintas. La principal, que alberga los laboratorios y el programa de trabajo, posee grandes vanos (36 módulos de 7,5×9,6m) y la robustez adecuada a la realización de las tareas que alberga; la secundaria, con una gran capacidad de carga y vanos menores (12 módulos de 7,5×5,4m), alberga todos los equipamientos y maquinarias del edificio. La separación fue necesaria para que ninguna vibración producida por los equipamientos de las áreas técnicas fuesen transmitidas al cuerpo principal del sitio, de manera de preservar los equipamientos de la bionanomanfactura. Tenemos, por lo tanto, un único sitio con estructuras independientes, incluyendo sus fundaciones.

© Maíra Acayaba

Una vez resuelta la separación de las estructuras, el proyecto envuelve este edificio con sistemas de juntas diferenciadas. En las áreas técnicas, donde se albergan todas las máquinas y se localizan la carga y la descarga de suministros, recibe en sus fachadas una piel de hormigón, mediante la utilización de paneles prefabricados, que estructuran la gran fachada sin ventanas que se visualiza desde la carretera de acceso. Este frontón también resuelve el confort térmico del edificio cegando su cara norte y reduciendo considerablemente la carga térmica producida por esta aislación. El tramo de la cubierta se ejecuta en una losa de hormigón, sellada y con alta capacidad de carga, ya que es capaz de recibir condensadores y compresores que se encuentran en la planta superior.

© Maíra Acayaba

En la otra parte, el cuerpo principal está envuelto por una faja de vidrio especial que filtra la radiación solar, insluida la luz brillante. El punto de vista predominante en el sur, transmite transparencia y el acceso a las zonas rurales hacia los laboratorios. La cubierta está diseñada en un solo cuerpo de cerchas metálicas (28,80 m), recubiertas de azulejos termo-acústicos, lo que indujo que la planta superior tenga una ocupación libre de pilares (45,00 x28, 80m).

© Maíra Acayaba

En este marco también encontramos otra división. Los laboratorios en el ala este, las salas de trabajo y mintaje en el ala oeste, que oportunamente se colindan por un bosque de árboles de gran tamaño que funciona como un sombreado natural como parte de la estrategia de la fachada, ayudando al confort térmico y a los espacios del centro de hall de entrada exposiciones y auditorio. El espacio central con un gran pie derecho está inundado por una iluminación cenital controlada por un gran lucernario de vidrio, que actúa como un filtro entre el paisaje exterior y el casi enclaustrada que está trabajando en un laboratorio del tema. Integra dentro de los ojos de los usuarios, lo que está fuera y lo que hay adentro, filtrando la percepción y preparando al espectador para el programa de inmersión. Este espacio también cuenta con un puente técnico que conecta las áreas de equipos, sin interferir con la función principal, de fácil mantenimiento y también despertando al espectador una percepción clara de que dentro de ese edificio las cuestiones técnicas se destacan claramente de las cuestiones sociales. Esta impresión se ve reforzada cuando el espacio de una pequeña plaza, en un nivel separado de la zona exterior, integra el vestíbulo/pasillo, proporcionando un confort total para los investigadores y visitantes.

Corte