Si estás en Concepción, por estos días ya puedes ser espectador de uno los momentos más esperados de la fase de construcción del Teatro Regional del Bío Bío de Smiljan Radic.
Sin duda una de las imágenes que más ha capturado nuestra atención desde que se anunció el proyecto de Radic como ganador del concurso convocado por el Consejo de la Cultura y el Gobierno Regional, ha sido el render del edificio iluminado desde su interior. En la misma memoria del proyecto, Radic ya hacía explícita su intensión de convertir este edificio en un “hito retroiluminado como una lámpara de papel”.
Esta semana, casi 6 años después de adjudicado el concurso, se ha comenzado la instalación de la membrana perimetral del edificio, que le entregará esta imagen etérea pero que además cooperará en su confort térmico. Terminada ya la obra gruesa de la estructura, corresponde ahora la fase de envoltura del edificio a través de una membrana de PTFE (polytetrafluorethylene), proceso que debiera durar aproximadamente 3 meses para dar pie luego a la finalización de los trabajos.
Se espera que el Teatro Regional del Bío Bío pueda ser inaugurado a principios del 2018, y si su construcción sigue siendo fiel al proyecto original como ha sido hasta el momento, podremos gozar muy pronto de una obra que marcará un hito en la carrera de Radic y que se transformará en un ícono para la ciudad de Concepción.
Tras más de cincuenta años de espera, se inaugurará a comienzos de 2018 el anhelado Teatro Regional del Biobío en la ciudad chilena de Concepción. La obra fue diseñada por Smiljan Radic tras adjudicarse el concurso público en 2011, y en una reciente conversación con Diario Concepción, el arquitecto plantea sus expectativas respecto al proyecto: "No está pensado para abastecer sólo a la región sino al país.
Ganadores de la muestra académica Rumbo al TSL Canoa. Image Cortesía de TSL Canoa
Como parte del ciclo de conferencias 'Rumbo al TSL' del reciente Taller Social Latinoamericano Canoa (Ecuador), se realizó un concurso de ejercicios académicos, los cuales debían aplicar argumentos y metodologías que plantearan una problemática real, un público objetivo y una comunidad beneficiaria.
El objetivo fue generar una plataforma de proyectos que aporten desde las diferentes escalas de abordaje, nuevas ideas y soluciones pertinentes a cada realidad. Además dereconocer y premiar la creatividad, el talento, la capacidad y el trabajo de los docentes y los futuros profesionales de las facultades de arquitectura de Latinoamérica que aportan el desarrollo de nuestra sociedad.
Conoce las propuestas a continuación.
Primer Lugar
Primer Lugar: alzado frontal. Image Cortesía de TSL Canoa
Autores: Víctor Guaman, Ángel Guncay Asesores: Juan Pablo Astudillo, Jorge Terán Colaboradores: InLab-Cuenca
Memoria del proyecto: En la provincia del Azuay (Ecuador) cerca del 26,9% de su población vive en condiciones de extrema pobreza, este sector carece de oportunidades para conseguir un crédito o facilidades para acceder a una vivienda. Si bien se cuenta con programas sociales para suplir esta carencia, los requisitos de garantías o tenencia de predios para estos programas se convierten en elementos excluyentes de muchos potenciales beneficiarios. Las viviendas a las que logran acceder no son económicas, el costo por metro cuadrado de construcción es similar al de una vivienda común. Basando la reducción del costo en la reducción del espacio y el consecuente hacinamiento.
La propuesta para solventar esta problemática social y urbana, consiste en desarrollar una alternativa de construcción, innovando en técnicas constructivas y materiales, al alcance de sus bolsillos. Se implementa un sistema basado en materiales existentes en la zona como la madera aserrada. El diseño cuenta con la posibilidad de ampliación para que sea expandida de acuerdo a la disponibilidad de presupuesto. Para el proyecto se seleccionó la tabla de seique como materia prima de la vivienda, debido su bajo costo y pruebas de resistencia previamente desarrolladas, además de su disponibilidad en la provincia del Azuay. El proyecto integra también la relación vivienda-área verde, puesto que en frente de cada conjunto se han desarrollado espacios verdes y recreacionales que son de uso público, para mejorar la imagen urbana y contribuir a definir el carácter de vivienda económica: técnica y materiales alternos.
Para no recurrir a materiales con mayor sección que incrementen el costo de la vivienda, la estructura se determina en muros portantes. Generando secciones más pequeñas de la tabla, estas son trabadas de modo que en conjunto trabajen en compresión. Con esto se genera un módulo ciego, el mismo que es portante y uno traslucido para iluminación y ventilación, el cual es portante también con menores resistencias.
La vivienda tiene un costo de USD 3.508,85 y el metro cuadrado de construcción es de USD 81,60, mientras el trabado da como resultado un módulo de 0,60 x 0,15 m y 2 m de altura. Este tiene un peso de 6,67 kg, fácilmente transportable por una sola persona. Su resistencia en compresión es de 391 kg, y la resistencia en cortante es de 65 kg.
Primer Lugar: trabado en muro ciego. Image Cortesía de TSL Canoa
Primer Lugar: detalle de anclaje al piso. Image Cortesía de TSL Canoa
Primer Lugar: alzado posterior. Image Cortesía de TSL Canoa
Segundo Lugar
Segundo Lugar. Image Cortesía de TSL Canoa
Autor: Juan José Miranda, Matías Cardoso Tutor: José Hernán Sanchez Institución: Universidad de Cuenca, Facultad de Arquitectura y Urbanismo
Memoria oficial: El mercado ha sido diseñado para la comunidad de Pedernales, (costa ecuatoriana frente al Pacífico), población ubicada en el epicentro del terremoto que ocurrió en Ecuador el 16 de abril de 2016. La propuesta se basa en un diseño modular con patrones hexagonales que permiten adaptar el despliegue del proyecto a las necesidades de la comunidad servida. Esta versatilidad permite que la instalación incluso se convierta en un refugio y centro administrativo en caso de catástrofe.
Toda la estructura se plantea con materiales de la zona que son económicos, ligeros (y por lo tanto aportan al concepto sismo-resistente) duraderos y fáciles de encontrar. Cada módulo forma una estructura independiente, ligera y de gran elasticidad.
La zonificación del proyecto facilita la organización de los módulos alrededor de patios y áreas verdes, lo que contribuye a generar una lectura clara y ordenada. El mercado tiene cuatro zonas principales organizadas al rededor de una pasarela de circulación: zona húmeda (carnes y mariscos), zona semi-húmeda (fruta, verdura y tubérculos), zona seca (granos, harinas, y accesorios relacionados con la alimentación) y zona administrativa. Los espacios públicos y senderos interiores rodean y articulan el proyecto subrayando la misma disposición hexagonal, por lo que el mercado funciona también como un espacio público muy accesible.
Segundo Lugar: planta de contexto. Image Cortesía de TSL Canoa
Segundo Lugar: planta general. Image Cortesía de TSL Canoa
Segundo Lugar: planta en emergencia. Image Cortesía de TSL Canoa
Tercer Lugar
Tercer Lugar. Image Cortesía de TSL Canoa
Autores: José Jibaja, Michael Vera Tutor: Gómez Chacón Galo Colaboradores: Shirley Ruiz, Adriana Mackay, María de los Ángeles Briones
Memoria oficial: El proyecto implantado en Cano busca cambiar la mentalidad de la población y explotar las alternativas económicas como la agricultura, la misma que se toma en cuenta mediante la creación de cultivos hidropónicos, los cuales no necesitan más que agua para mantenerse. Junto a los cultivos de tierra que también se propone, los habitantes serán los encargados de cultivar, cosechar y procesar por cada uno de los alimentos generados en la intervención. La construcción de la estructura que proteja los cultivos, se realizó en base al bambú y la paja toquilla, materiales existentes en el sector.
Este planteamiento logra incluir otra de las necesidades primordiales del proyecto: un centro de desarrollo comunitario, el cual será el eje rector de la intervención y lograra satisfacer la demanda espacial de un lugar de aprendizaje, construyéndolo con materiales propios del lugar, como lo es el bambú el cual mediante módulos de bambú entrelazados entre si forman las paredes del centro, permitiendo el libre paso a la ventilación e iluminación natural.
El centro de desarrollo se divide en dos áreas bien definidas, siendo el área central un espacio cubierto sin limitaciones laterales, y sus adyacentes salas de usos múltiples, permitiendo que este se integre con el resto del proyecto, la cubierta mantiene las mismas características que toda la edificación, siendo está sujeta por pequeños muros de ladrillos ornamentales. Utilizando estos métodos de construcción y materiales se eliminará un posible impacto visual que este genere en el entorno inmediato, el cual se caracteriza por la presencia de estos materiales en sus construcciones.
Tercer Lugar. Image Cortesía de TSL Canoa
Tercer Lugar. Image Cortesía de TSL Canoa
Tercer Lugar. Image Cortesía de TSL Canoa
Mención honrosa
Mención honrosa: propuesta. Image Cortesía de TSL Canoa
Autores: Pablo Carrión, Carolina Bernal, Bruno Dávalos, Amanda García, Christopher Quisirumbay, Edwin Salinas, Juan David Guzhñay, René Ortiz, Kelly Fierro, Andrea Torres, Wilmer Calle, Esthefany Becerra, Ana Espinoza, Daniela Muñoz, Danny Pesantez, Sthefany Tenezaca, Kiuster Alvarado Tutor: Paul Cordero
Memoria oficial: Con la expansión urbana de Cuenca, el Aeropuerto Mariscal Lamar se ha visto absorbido por la ciudad hasta quedar muy cerca del corazón de la Cuenca del siglo XXI. Esta franja de aproximadamente dos kilómetros de largo provocó un desarrollo comercial a su alrededor, así como también la separación de dos zonas urbanas como son el Vecino y Totoracocha.
La latente amenaza de la presencia de tráfico aéreo en una zona céntrica de la ciudad y el riesgo que eso implicaría en una emergencia debido al deterioro de la pista, junto con el antecedente de tener aviones que ya han perdido pista, obliga a pensar en una próxima reubicación de este equipamiento. La utilización de ese terreno de cerca de 18 hectáreas muy cerca del centro de la ciudad y la necesidad de una regeneración urbana, se convierten un una oportunidad única para que el proyecto arquitectónico sea el protagonista en un intervención tan importante en la ciudad.
La estrategia de intervención urbana consiste en la potencialización de espacios: culturales, recreativos,de comercio y vivienda, como conectores de dos áreas importantes de la ciudad que se encuentran divididas a causa del aeropuerto Mariscal Lamar, para lo cual se establecen diversas tipologías según su función; se propone generar continuidad mediante la planificación de una nueva trama urbana, logrando conexión y unificación.
Mención honrosa: cementerio. Image Cortesía de TSL Canoa
Mención honrosa: área social. Image Cortesía de TSL Canoa
Mención honrosa: plan maestro. Image Cortesía de TSL Canoa
Descripción de los arquitectos. El centro de visitantes Vance Tsing Tao de Pearl Hill se desarrolla en Qingdao, es el proyecto de villa de más alto nivel internacional Mid-Levels, y se ubica cerca del parque nacional del bosque Zhushan, rodeado de montañas, al sur del mar, donde el entorno natural es excelente.
Vanke Qingdao es un pequeño centro turístico de la ciudad el cual es el mayor proyecto doméstico de estructura pesada de madera. La función del proyecto es ser el centro de visitantes Vance Tsing Tao Pearl Hill, debido a su diseño único y la flexibilidad del espacio, el proyecto se utilizará como un pequeño Centro de Visitantes Pearl Hill Park. El diseño arquitectónico del proyecto es de Robert Miller, parte del equipo Bohlin Cywinski Jackson Architects, y el diseño estructural del edificio fue diseñado por Fast + EPP. El proyecto comenzó en mayo de 2012 y se inauguró en octubre del mismo año.
La característica más grande de todo el edificio es su estructura única. El uso de una "estructura de techo de vigas + estructura de madera pesada" y el techo ondulado, hacen eco a la tendencia de la montaña, el edificio y la montaña forman un diálogo. El proyecto está verdaderamente integrado al entorno natural. La estructura única de árbol le entrega a la forma arquitectónica y a la estructura un alto grado de unidad, ya que la carga al mismo tiempo va en el sentido de la estructura de árboles de las personas en la asociación forestal, que están en un nivel superior en la naturaleza.
Diagrama
El edificio tiene también un punto culminante en la superficie tridimensional del diseño del techo de madera. Los cielos son de madera canadiense clase J SPF y están soportados por madera pegada SPF. La estructura del tejado de la azotea puede construir el techo sin soporte de vigas de acero adicionales.
El Área de Arquitectura del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes ha abierto el período de postulación para participar en el concurso de ideas que definirá el diseño del próximo Pabellón de Chile en la 16 Bienal de Arquitectura de Venecia 2018. Las postulaciones serán recibidas hasta las 16:00 hrs del jueves 31 de agosto con el fin de seleccionar a un/a curador/a que será responsable de la elaboración de un concepto curatorial y una propuesta arquitectónica para la exposición en el pabellón que representará a Chile en la 16a Bienal de Arquitectura de Venecia.
De acuerdo a las bases del concurso, se elegirá una propuesta que se encuentre en sintonía con los enfoques curatoriales contemporáneos y que además, responda en forma original y creativa a la temática propuesta por las directoras de la próxima Bienal, Yvonne Farrell y Shelley McNamara.
En esta primera etapa los postulantes deberán presentar una carta de intenciones, que contenga una propuesta para abordar la temática que desarrollarán los países en la Bienal “Freespace” y un currículum vitae resumido, que sintetice la experiencia curatorial, académica, de investigación o en proyectos expositivos que avalen su idoneidad para este concurso.
El jurado seleccionará un máximo de 10 propuestas que serán desarrolladas en una segunda fase del concurso, instancia en la que los postulantes preseleccionados deberán presentar sus proyectos en el Área de Arquitectura del Consejo.
Al final de este proceso el jurado seleccionará a los ganadores, quienes recibirán los siguientes premios en reconocimiento a su trabajo:
Primer premio: $2.500.000 Segundo premio: $1.500.000 Tercer premio: $1.000.000 Dos menciones honrosas: $500.000 cada una
El o la ganador/a del concurso recibirá además un monto de $30.000.000 para el desarrollo del proyecto curatorial y la totalidad de las especialidades, según las condiciones establecidas en las bases del concurso.
El monto máximo de inversión por parte del Consejo para todos los gastos de producción de obra, traslados de carga, ejecución, montajes y desmontajes, así como para la impresión del catálogo y piezas gráficas, y su traslado a Venecia será de $80.000.000. Se deja constancia que ese monto es preliminar y estará sujeto a la disponibilidad presupuestaria del Consejo para el año 2018.
La Bienal de Venecia se realizará en dicha ciudad, entre los días 26 de mayo y 25 de noviembre de 2018. Las bases de este concurso y los antecedentes de la próxima Bienal de Arquitectura de Venecia puede encontrarse en ESTE ENLACE.
Título: Se abre Concurso de Ideas para Pabellón de Chile en la 16 Bienal de Arquitectura de Venecia 2018
Como respuesta al llamado de Koolhaas a absorver la modernidad y volver a lo fundamental en la arquitectura, el pabellón que representa a Chile en la 14a Muestra Internacional de Arquitectura de Venecia 2014, se desarrolla en torno a un panel de hormigón en ruinas, en cual sintetiza la construcción de 170 millones de departamentos en el mundo.
A contracorriente, pabellón de Chile en la Bienal de Venecia 2016, muestra el quehacer de una generación de jóvenes que concibe, diseña, gestiona, capta financiamiento y construye pequeñas obras de arquitectura para obtener su título profesional de arquitecto. Ellos tienen en común la pertenencia al territorio rural del Valle Central de Chile.
En tiempo recientes, múltiples ciudades alrededor del mundo han optado por implementar un sistema libre de efectivo en el transporte público. Ahora, MasterCard está apostando por llevar este sistema a la Ciudad de México.
Según Bloomberg Businessweek, la compañía introducirá una tarjeta de débito habilitada para el tránsito dentro del Sistema de Transporte Colectivo, el metro de la Ciudad de México, que permitirá a sus usuarios vincular a sus cuentas bancarias el pago de sus viajes. Con esto, MasterCard espera capturar las millones de transacciones en efectivo que se realizan en el metro al día, además de ayudar al gobierno a promover una participación más amplia de sus ciudadanos en el sistema financiero.
La compañía implementó una alianza similar en Bogotá, Colombia para Transmilenio, su servicio de autobús express, donde ha entregado 1.5 millones de tarjetas. Actualmente, está explorando la posibilidad de expandir el programa a 16 ciudades en Latinoamérica.
¿Pero qué hay de las millones de personas en la Ciudad de México que viven en los márgenes de la economía formal? Se espera que la iniciativa incite a quienes actualmente no tienen cuentas bancarias a ingresar a este sistema.
"Necesitamos facilitar que la gente se sienta incluida," dijo Salomón Chertorivski Woldenberg, secretario de desarrollo económico de la ciudad. El proyecto no le costará un centavo a la Ciudad de México y, según Jorge Gaviño Ambriz, director del sistema de metro, "el único riesgo es perder nuestro tiempo."
Se espera que las tarjetas estén disponibles al mercado a mediados de 2018.
Descripción de los arquitectos. Con la idea de crear un oasis al medio del bosque nace el proyecto de Casa Concreto. Donde el contexto de la casa se convierte en un escenario de verde perfecto para lucir los tonos grises del concreto aparente que, al contacto con la naturaleza, envejece de manera artística.
Un privado acceso da entrada al primer nivel donde, con una planta semi abierta, se ubican las áreas públicas. En el segundo nivel se encuentran las tres habitaciones, una con escaleras para acceso independiente a las otras dos.
Con un juego de patio, entradas de luz y grandes ventanales se logra integrar la vegetación del entorno al interior de la casa. Los acabados y el diseño de iluminación también juegan un papel muy importante, ya que con tonos grises y cafés en pisos y carpintería se crea un ambiente cálido y confortable a pesar del entorno frio.
Descripción de los arquitectos. El edificio donde están ubicadas las instalaciones del equipo, los vestuarios y los locales de oficinas, fueron diseñados para el Club de Golf.
El Club de Golf se ubica en un lugar absolutamente único, cerca de Peterhof, justo enfrente de la casa Mikhailovka. El territorio del Club está rodeado de asombrosos paisajes y monumentos de arquitectura. El edificio del Club no es masivo, pero encarna la idea general y el estilo del Club al máximo. Ofrecemos la dirección estilística que enfatiza el contraste entre los estilos históricos de la arquitectura pseudoclásica circundante y contemporánea de los edificios. Teníamos la intención de destacar la idea de que el Club es totalmente moderno y centrado en personas activas. Al mismo tiempo debe estar en armonía con el paisaje idílico circundante. Nuestro objetivo era crear una imagen templada y austera que pretendía ser expresiva al mismo tiempo.
Techo en forma de V como tributo al entorno histórico.
El color oscuro que evita que el edificio contraste con el paisaje.
Forma expresiva, plástica y llamativa en el interior del edificio que está destinada a trabajar en su totalidad en tiempo oscuro, enfatizada por la iluminación local.
El edificio del Club de Golf y los monumentos arquitectónicos están muy alejados y no se pueden ver al mismo tiempo. Sin duda, los visitantes del Club sentirán el ambiente especial de este lugar. Es por eso que el principio del contraste funciona como debe hacerlo. El volumen de vidrio minimalista oscuro coincide perfectamente con el paisaje suave y se ve firme y austero.
Esquema
La parte del edificio que domina el campo de golf está hecha de vidrio incluyendo el techo. Permite disfrutar de vistas panorámicas y ayuda a crear el efecto de interacción máxima con el paisaje. Cuando entramos en el edificio, visualmente estamos todavía en el campo. El edificio consta de recepción y salón con zona de estar. Las partes ciegas y de vidrio del edificio están conectadas a lo largo de la cresta de un techo, en su parte más alta. Cortamos la parte superior de la pared ciega en un ángulo, porque queríamos evitar el muro alto ciego en el interior y queríamos crear un elemento de diseño expresivo. Esta técnica permitió formar su propio paisaje dentro del edificio que produce efecto llamativo a oscuras cuando las luces locales están encendidas. Al mismo tiempo, nos dio la posibilidad de utilizar más elementos de vidrio e intensificar el efecto de la interacción con el paisaje circundante.
El edificio está obviamente bajado desde la fachada trasera. Ayuda a reducir visualmente las partes ciegas de los muros. El techo es de baja pendiente en la dirección de la parte vidriada.
Planta
El vidrio oscuro y el granito negro pulido se utilizaron para agregar más integridad al volumen del edificio. El mismo objetivo se logra utilizando el granito negro en el revestimiento del techo y por la ausencia de aleros en los bordes del edificio
La Secretaría de Cultura, a través del Instituto Nacional de Bellas Artes convoca a la 16ª Muestra Internacional de Arquitectura de la Bienal de Venecia, 2018.
Se convoca a participar en la selección de trabajos que representarán a México en la 16ª Muestra internacional de arquitectura de la Bienal de Venecia, 2018, que tendrá lugar en el antiguo complejo naval y militar “El Arsenal”, en la ciudad de Venecia, Italia, del 26 de mayo al 25 de noviembre de 2018.
Para esta edición se plantea la continuidad de un Comité Técnico que asegure el desarrollo, la vinculación, difusión, curaduría y museografía de la participación de México. Por medio de la presente convocatoria abierta se seleccionarán los trabajos que se vinculen a los lineamientos curatoriales. La Bienal de Venecia designó a las arquitectas irlandesas Yvonne Farrell y Shelly Mc Namara, quienes eligieron el tema FREESPACE, bajo las siguientes consideraciones:
“Freespace se refiere a la generosidad, centrándose en la calidad del espacio mismo; a la aportación o regalo de un espacio libre adicional a los habitantes; a lo inesperado en cada proyecto independiente de las diversas restricciones. Al aprovechamiento de las virtudes de la naturaleza, la generación de una nueva forma de pensar, donde la arquitectura brinda bienestar y dignidad. A la posibilidad de imaginar el espacio libre de la memoria y el tiempo, uniedno pasado, presente y futuro.”
REQUISITOS DE PARTICIPACIÓN
Podrán inscribirse todos los arquitectos u oficinas de arquitectura que radiquen en México y hayan participado en proyectos de obras públicas o privadas realizadas en los últimos 10 años, y que respondan a los objetivos de la convocatoria realizada por la Dirección Artística de la Bienal de Venecia.
Las obras deberán celebrar la calidad y generosidad espacial en la arquitectura mexicana, sin importar su escala ni condición pública, privada, exclusiva o restringida. Se busca revelar la diversidad, especificidad y continuidad en la arquitectura para conectar con el tiempo, la historia, el lugar, y la gente.
Las Bases de Participación se deberán solicitar al Secretario del Comité Técnico, a través del siguiente correo electrónico: 16bienalarquitectura2018@inba.gob.mx
La fecha límite para el registro será el lunes 18 de septiembre de 2017. La fecha de entrega de las propuestas será el lunes 25 de septiembre de 2017.
La selección de obras estará a cargo del Comité Técnico interdisciplinario, integrado por reconocidos profesionistas.
El Comité Técnico, en conjunto con los representantes de los trabajos seleccionados, determinará si las propuestas requieren algún apoyo para su presentación en la Bienal.
Los miembros del Comité Técnico determinarán los criterios de selección de las propuestas y su decisión será inapelable.
El anuncio de obras seleccionadas será el lunes 9 de octubre de 2017.
El material de las obras seleccionadas formará parte del material que se expondrá en el Pabellón de México en Venecia.
El Pabellón de México en Venecia manifestará la relación entre la arquitectura y el territorio. La convocatoria hace un llamado a presentar proyectos u obras construidas en México que demuestren el pensamiento crítico de la arquitectura, a partir de su vínculo con el espacio físico del lugar: materialidad, tectónica, luz, sombra y vacío.
El Diplomado ArchViz, Architectural Visualization, se desarrolla sobre 2 ámbitos de trabajo. El primero indaga la dimensión virtual de la realidad mediante la construcción de una imagen tridimensional de un proyecto; esta imagen puede ser anticipatoria al proyecto, así como también representativa de una obra construida.
En el segundo ámbito, se plantea el cruce entre la dimensión real con la virtual en una navegación tridimensional. El uso del motor Unreal Engine permitirá generar recorridos virtuales del proyecto, así como también establecer una escena con la que se podrá interactuar visualmente mediante la interfaz de realidad virtual (por medio del uso de lentes de visualización tridimensional de un modelo 3D o una imagen). Mediante esta herramienta el alumno adquirirá las herramientas para dar a entender de manera “realista” la espacialidad de un proyecto y también la atmósfera que este evoca, posicionándose como un profesional de vanguardia.
* El Diplomado incluye los lentes Cardboard de Realidad Virtual para cada alumno.
Fechas: Del 05 de Septiembre al 25 de Noviembre de 2017 Modalidad: Presencial Tipo: Diploma Valor: $ 1.180.000 - Valor incluye matrícula. Valor en Dólares: USD$ 1.790 Horario: Martes y jueves de 18:30 a 21:30 hrs, y sábados de 09:00 a 15:00 hrs. (excepto fines de semana largos). Duración: 120 horas Lugar de realización: Campus Lo Contador Facultad: Escuela de Arquitectura Jefe de programa: Eloy Bahamondes Estévez
CONCURSO PARA GANAR UNA BECA DEL 50%
El premio que en conjunto entregan PUC, Plataforma Arquitectura y SentioVR consiste en cuatro (4) becas del 50% para inscribirse en el Diplomado ArchViz, Architectural Visualization a realizarse en la Escuela de Arquitectura de la Universidad Católica de Chile. La beca no incluye ni estadías ni pasajes.
¿Qué debes hacer para participar? - Estar registrados en SentioVR.com (regístrate acá) - Contestar a la pregunta “¿Qué beneficios de la realidad virtual a la arquitectura te atraen más?” en la sección de comentarios de la publicación en Facebook (haz click aquí)
El(la) ganador(a) será sorteado a través de Random.org durante el día viernes 25 de Agosto a las 14.00 hrs. siendo informado internamente por mensaje y anunciado su nombre en este mismo artículo. Cabe señalar que Plataforma Arquitectura se limita únicamente a sortear al(a la) ganador(a) y contactarlo con los organizadores (PUC y SentioVR).
*CONDICIONES DE LA BECA - El alumno debe cumplir con los requisitos para ser aceptado en el programa - El alumno debe cancelar el 50% del programa (sin otros descuentos acumulables) antes del 29 de agosto de 2017 - Esta beca es entregada por una entidad externa a la UC
Frente al océano, en el silencio de las costas del sur de Mar del Plata, entre casas bajas y un cielo extenso, descansa la ruina del Boite Ariston, un ejemplo de la arquitectura moderna argentina de Marcel Breuer, Eduardo Catalano y Francisco Coire.
Construido entre 1947 y 1948, se encuentra lamentablemente en una situación de ruina y total abandono. Actualmente, el grupo 'Recuperemos el Ariston' busca rescatar su valor arquitectónico, su historia y su memoria urbana a través de una serie de iniciativas y peticiones digitales. Conoce más detalles a continuación.
La ciudad costera de Mar del Plata se presenta como un importante puerto y balneario de Argentina, donde su específica historia vincula el desarrollo de la arquitectura moderna con los procesos de la transformación social del país. Varias obras ahí son excelentes ejemplos de la arquitectura moderna a nivel mundial, entre ellas el Terrace Palace de Antonio Bonet y principalmente la Casa sobre el arroyo de Amancio Williams, arquitecto que también sería el responsable de materializar la reconocida Casa Curutchet de Le Corbusier en la ciudad de La Plata.
Sus frentes se encuentran deteriorados y vandalizados. Sus ventanas cerradas y tapiadas. Un estado que difícilmente podrá revertirse ya que el Parador Ariston no está protegido ni figura dentro del listado de bienes patrimoniales de la ciudad de Mar del Plata.
Los edificios se construyen también con las historias que en ellos suceden, dejarlos abandonados y al borde de su desaparición provoca la desaparición de nuestras propias historias. No debemos dejar que suceda.
* Más detalles de Recuperemos el Ariston en su página de Facebook.
Ubicado en el barrio de La Serena, en Mar del Plata, Argentina, el conocido edificio del Restaurante Ariston, hoy en abandono y deterioro, fue diseñado por el arquitecto húngaro Marcel Breuer y construido en el año 1948.
Descripción por los arquitectos. Este proyecto es una reflexión sobre cómo una zona residencial puede ser densificada. La nueva casa está situada en un jardín al lado de una villa existente. No se intentó extender el edificio existente, si no que, el edificio se presenta como un diseño de jardín, como una valla continua que delimita un patio en su nivel inferior y se convierte en una fachada en su nivel superior.
La cubierta de la fachada y la valla están hechas de tablas de madera quemada. La técnica inspirada en el japonés "shou-sugi- ban" protege la madera de la putrefacción.
Un nuevo proyecto en Copenhague unirá las fuerzas de dos grandes oficinas danesas en la creación de una nueva tienda IKEA, un hotel y vivienda residencial cohesionada por áreas verdes. Planificada para 2019, el proyecto se encuentra junto al frente costero conocido como Kalvebod Brygge y estará cerca de estaciones de trenes. Mientras el plan maestro estará a cargo de Dorte Mandrup Architects, dos torres residenciales —Cacti— serán diseñadas por BIG.
Cortesía de Dorte Mandrup Architects
La nueva sucursal de IKEA, sin estacionamientos, se basa en la premisa que los clientes comprarán objetos más pequeños y los transportarán en bicicleta camino a casa.
Cortesía de Dorte Mandrup Architects
Cortesía de Dorte Mandrup Architects
El proyecto también albergará un hotel de bajo precio diseñado por Dorte Mandrup con 1.250 habitaciones repartidas en dos volúmenes que lo convertirán en el más grande hotel de los países nórdicos.
Cortesía de Dorte Mandrup Architects
Las dos torres de BIG incorporarán 500 "habitaciones jóvenes" y será su primer proyecto residencial en la capital danesa desde el experimento en Ørestad.
Descripción de los arquitectos. El pabellón laboratorio tenia que solucionar una necesidad de la empresa EUROPAN, dedicada a la fabricación de hornos y maquinaria para la preparación de alimentos, para hacer pruebas de la calidad de los hornos, maquinaria y productos. Los clientes llevan a su chef y textualmente preparan pan dentro del almacén, antes de comprar cualquier producto. Así el laboratorio tenia que contar con un espacio parecido a una cocina. Limpio y resguardado.
Además debía de contar con una sala de juntas para reuniones y presentaciones. En una planta rectangular se dividen las zonas limitadas por una barra alta, que funciona como eje divisor y permite probar los alimentos que ahí se preparan. Se diseñaron 3 puertas de acceso. La principal para los clientes corrediza forrada en el mismo material que la fachada principal, desaparece cuando esta cerrada, una puerta de servicio para el acceso de materia prima del chef en turno y paneles corredizos en la parte trasera, para facilitar el montaje y ordenar las maquinas para cada cliente especifico. Dando una movilidad absoluta a este espacio.
Los materiales desde su basamento acentúan el proyecto, sin romper con el almacén que lo contiene. Concreto blanco pulido en el piso, con soleras de acero inoxidable, marcan la estructura principal de ptr y losa acero negro, buscando el equilibrio de colores. La esquina en cristal con soleras de 4” dan transparencia y claridad a todo el pabellón. La modulación de largos, anchos y altos, se proyecta a partir de laminas de madera OSB y sus medidas estándar. 2.44 x 1.22cm. Esta modulación rige el proyecto en todo momento. De tal manera que no existe un solo desperdicio de material. En la parte exterior, listones de madera verticales se suman, para enfatizar el orden, dando seguridad y equilibrio a todo los usuarios del laboratorio.
Los falsos techos en la zona de sala de juntas brindan una calidez y ambiente diferentes al resto del laboratorio. La iluminación en riel también permite movilidad dependiendo de las necesidades especificas del momento. Los servicios y bodega complementan las áreas. La mesa y la barra, se proyectan específicamente para lograr un diseño total del espacio.
Descripción por los arquitectos. La renovación de este apartamento pretende explotar la alta altura disponible de este antiguo estudio de artista situado en el último piso de un edificio parisino construido a principios del siglo XX.
Dos entresuelos están dispuestos y se enfrentan alrededor de un gran vacío central. Escaleras de metal y madera maciza, dispuestas simétricamente, dan acceso a las habitaciones creadas.
Las grandes balaustradas de las redes de pesca delimitan el área de vida de la escalera. Con la apertura/cierre de grandes persianas internas, las habitaciones pueden abrirse en el vacío central o por el contrario, aislarse, permitiendo una flexibilidad de usos.
Faro en Húsavík, Islandia. Image <a href='https://www.reddit.com/r/AccidentalWesAnderson/comments/6lg9c1/i_took_this_picture_of_aighthouse_in_h%C3%BAsav%C3%ADk/'> a través del usuario de Reddit Milonade </a>
Si alguna vez tienes esos momentos en los que das un paso atrás y sientes que de repente has caído en una escena de una película, entonces puedes apreciar el subreddit/r/AccidentalWesAnderson. El director, productor, guionista y actor Wes Anderson es bien conocido por crear escenas en sus películas que desdibujan las líneas entre lo real y lo irreal. Su extrema simetría y paletas de colores restringidos a menudo pueden dar la impresión de un mundo surrealista y autónomo. El propósito de la subredditAccidental Wes Anderson es que los usuarios publiquen fotos de arquitectura del mundo real y escenas con las que han tropezado que parecen ser una toma fija en una de las películas de Anderson, con Redditors encontrando escenas de Anderson en todo el mundo, desde baños hasta escaleras, hasta calles de la ciudad. Incluso un espectador no familiarizado con las películas de Anderson puede navegar por la colección de fotos y entender fácilmente su estética. A continuación se muestra sólo una pequeña selección de algunas de las fotos más sugerentes que se encuentran en el subreddit.
Estancia Choi Hung en Hong Kong. Image <a href='https://www.reddit.com/r/AccidentalWesAnderson/comments/6s1glf/this_apartment_building/'>via Reddit user shaggysnorlax</a>
Dentro de una torre en Pisa, Italia. Image <a href='http://i.imgur.com/m2b3P4d.jpg'> a través de Reddit usuario LaTalpa123 </a>
Restaurante Sketch, Londres. Image <a href='https://www.reddit.com/r/AccidentalWesAnderson/comments/6se4o1/sketch_restaurant_in_london/'>via Reddit user leprocto</a>
Hotel Saratoga en la Havana, Cuba. Image <a href='https://www.reddit.com/r/AccidentalWesAnderson/comments/6juk8c/hotel_saratoga_havana_cuba/'>via Reddit user saulbloodyenderby</a>
Reykjavík, Islandia. Image <a href='https://imgur.com/CbnCuWT'>via Reddit user ladydilara</a>
Pabellón de natación en Gotha, Alemania. Image <a href='https://www.reddit.com/r/AccidentalWesAnderson/comments/6sswkz/swimminghall_in_gotha_germany/'>via Reddit user Teillu</a>
Hotel Belvédère cerca del Glaciar Rhône, Suiza. Image <a href='https://www.reddit.com/r/AccidentalWesAnderson/comments/6gg227/hotel_belv%C3%A9d%C3%A8re_near_the_rh%C3%B4ne_glacier_switzerland/'>via Reddit user pierreor</a>
Mezquita Tin Mal, Marruecos. Image <a href='https://i.imgur.com/BeNYBsu.jpg'>via Reddit user that-there</a>
Baño de hombres en el fabuloso teatro Fox en St. Louis. Image <a href='https://www.reddit.com/r/AccidentalWesAnderson/comments/6m329p/mens_room_at_the_fabulous_fox_theatre_in_st_louis/'>via Reddit user heff66</a>
Casas en Vietnam. Image <a href='https://www.reddit.com/r/AccidentalWesAnderson/comments/6lqh6q/homes_in_vietnam/'> a través de la temporalidad de usuario de Reddit </a>
En la presentación del libro, Isabel Abascal pronunció que actualmente "El arte se ha vuelto punta de lanza de la ruptura, mientras que la arquitectura se ha quedado atrás, respondiendo a las exigencias inmobiliarias." Entonces, ¿cómo puede un curador pensar y exponer la arquitectura?
Los proyectos y eventos realizados en los últimos tres años de LIGA pueden ser consultados como ejemplos en donde se ha invitado a diversos arquitectos a "pensar su trabajo a partir de un formato expositivo, que dé cuenta de su filosofía y metodologías, un ejercicio para imaginar los parámetros de representación de su propia práctica." Además, se invitó a diez autores de diversas partes del mundo y trayectorias profesionales a reflexionar acerca del concepto de arquitectura expuesta.
Cortesía de LIGA DF
Si la profesión arquitectónica se encuentra secuestrada por un sistema productivo contemporáneo que deja poco tiempo para pensar antes de actuar, existe entonces especial valor en encontrar, dentro de un espacio expositivo, una pausa que permite e incita la reflexión. En las páginas de Arquitectura Expuesta / Exposiciones, interludios y ensayos, LIGA nos los demuestra.
Descripción por los arquitectos. La Casa MP se ubica en la frontera entre lo urbano y lo rural, pues se construye en un área de incertidumbre entre una rápida vía y una zona densamente arbolada.
Cortesía de SALWORKS
El despliegue de la casa en una pendiente existente permite ganar dominio sobre una gran configuración inusual que, estrangulada en el Norte, se abre claramente hacia el Sur.
Cortesía de SALWORKS
La presencia de árboles caducifolios y la exposición a vientos y sonidos provocados por la presencia de un camino, condujo al uso de dos áticos que protegen la casa y ayudan a definir 2 patios que preservan las vistas al Sur y al Oeste.
Cortesía de SALWORKS
La casa fue diseñada de tal manera que se oculta con el desarrollo natural de la vegetación que la rodea.
Planta
En la cocina hay un elemento vertical que se convierte en una luz sureña fuerte y funciona como un periscopio para ver el océano en una superficie reflejada superando la barrera visual impuesta por la carretera.
Descripción por los arquitectos. El contexto en sus distancias, alineaciones y proporciones, define la masa. El programa determina el proyecto. Un centro de reuniones para grupos grandes o pequeños.
El techo, en sus variaciones y geometría responde al programa. Una completa claridad horizontal esboza del espacio en su conjunto, que como atmósfera se opone al peso de los huecos verticales.
Las funciones de soporte profundizan la pared externa y periférica. La imagen final está determinada por la interacción del espacio interno y la fachada ocupada.
"Este lugar es realmente Instagramable, ya verás lo que quiero decir."
Caminando en una entrada de azulejos y captando un vistazo de los columpios en forma de capullo. Planta, situado en una calle muy concurrida en el centro de Toronto es un imán de Instagram. Y ellos lo saben. Abierto el otoño pasado, los posts geográficos de Planta crecen diariamente, con varios de los espacios clave del restaurante fotografiados una y otra vez. Con papel tapiz inspirado en la selva, mosaico gráfico y un sólido 14k de seguidores en su cuenta, el restaurante basado en plantas es cosa seria.
La compañía matriz de Instagram, Facebook, anunció que ganó $ 9.1 billones en ganancias este trimestre en publicidad, manteniendo su antiguo dominio sobre la publicidad digital junto con el Alphabet de Google ($26 billones). Con Instagram absorbiendo las características de la historia de Snapchat y aumentando el número de publicaciones patrocinadas que muestra este año (sí, lo notamos), no es un exagerado decir que el gigante de los medios de comunicación social se encuentra en el centro de las tendencias de alimentos y bebidas. Pero ¿qué sucede con los espacios interiores cuando los restaurantes se establecen para ser "Instagramables"?
Cuando la generación anterior de restaurantes fueron diseñados como experiencias visuales, generalmente aparecieron como kitsch: pensando en los puestos de perros calientes de mediados de siglo y tiendas de donuts en forma de la comida que servían. Aquellos hechos para las buenas fotografías, también se incluyen, pero su objetivo principal era atraer a conductores para salir de la carretera y comer allí. - Casey Newton, The Verge
Un artículo escrito por Casey Newton de The Verge describe cómo el restaurante de San Francisco, Media Noche, persiguió una estrategia de diseñar su espacio para convertirse en un nuevo destino de Instagram para influenciadores y turistas extranjeros que visitan la ciudad. Lo que es interesante para los arquitectos es la alusión (citada anteriormente) a los temas de Robert Venturi y Denise Scott Brown en Aprendiendo de Las Vegas. ¿Es el fenómeno gráfico detrás de los interiores de Instagram una contrapartida del siglo XXI a las señales y "patos" arquitectónicos explorados en el libro? Inspirado en el relato de Newton, hemos destilado los criterios arquitectónicos para los diseñadores que tienen la instagrammabilidad en mente:
Mientras que un arquitecto o diseñador de interiores podría centrarse previamente en cómo los espacios harían que una persona se sienta a través de sus cualidades atmosféricas, fotografiar esos espacios no era una prioridad en su diseño. Con Instagram, las prioridades se invierten: cómo una habitación se ve cuando se fotografía es primordial. La iluminación débil que simplemente se ve de mala calidad en tu teléfono no le hará justicia a la experiencia, por lo que el diseño centrado en Instagram significa inundar un espacio con luz (idealmente natural). Con el fin de tomar fotografías más bellas, los diseñadores Markoe y Barker de Media Noche eligieron la ubicación del restaurante en parte debido a la cantidad de luz que recibía. Además, espacios renovados para cafeterías y restaurantes usan claraboyas y grandes ventanas para aprovechar al máximo el sitio existente tanto como sea posible. El control de la iluminación interior también es importante, con los diseñadores curando y creando luminarias para dar cabida a esa fotografía perfecta.
A todo el mundo le encanta un hermoso suelo de baldosas, y no sólo a los diseñadores. Tal vez sea el clásico encuadre cuadrado de la aplicación, o la gran popularidad de cuentas como @ihavethisthingwithfloors (829k seguidores) y @parisianfloors (145k), de cualquier manera, los azulejos atraen a un gran número de usuarios de Instagram. Los azulejos proporcionan un conector visual a través de un espacio y, además de permitir la toma perfecta de los pies y del suelo, también se ven geniales cuando son fotografiados en perspectiva. Para Media Noche, los azulejos se describieron como "el gancho" para la estética del restaurante, con su diseñadora Hannah Collins buscando a través de viejos diseños cubanos para mandar a hacer baldosas únicas para el interior del restaurante.
Cuando los planos de una sola perspectiva de pisos dominan un elemento de un interior de Instagram, las paredes interesantes proporcionan el forraje para las fotografías frontales. El papel mural único, ya sea pintado o coloreado, crea un plano para que los usuarios compongan su toma, ya sea si contiene gente o si es una fotografía autónoma. Hojas, flamencos, botánicos o graffiti, siempre y cuando sea distintivo, tienes una mina de oro fotográfica.
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Mientras que el kitsch expresivo que Venturi y Scott Brown describió en Aprendiendo de Las Vegas ha menguado (o al menos se quedó en Las Vegas), la estética está de vuelta con una agenda millennial. Los detalles, desde los muebles a los accesorios, alimentan el contenido aspiracional de estilo de vida con el que Instagram funciona. Las barras Tiki, en particular, son el epítome del kitsch, y con ellos, los cócteles están aparentemente disfrutando de un resurgimiento en ciudades como Nueva York.
Algunas cosas parecen cocinadas en un laboratorio de medios sociales ... Creo que la gente siente cuando se tiene un poco de sed. -entrevista de The Verge
Sin embargo, además de demostrar cuán lucrativo puede ser el diseño impulsado por Instagram para las empresas (y por lo tanto los diseñadores que contratan), el artículo de Newton nos pide que consideremos el otro lado de la ecuación. Además de la popularidad, el diseño para las redes sociales también trae una "similitud inquietante" en las fotos producidas, ya que los espacios con tomas específicas llevan a las mismas imágenes capturadas una y otra vez (según lo previsto por los diseñadores). El ritual de tomar cierta fotografía (piso, pared, interior) casi se convierte en un derecho de paso para los individuos que acuden a cada nuevo lugar. Los restaurantes y cafés se convierten en materias primas gráficas para ser minadas por miles de usuarios que pasan por sus puertas, smartphones preparados. Algunas preguntas para terminar: ¿Instagram mejora la experiencia de los espacios diseñados, o los subvierte? Y una vez que reconocemos este fenómeno estético, ¿cuál es nuestra responsabilidad como personas que lo promueven?
Para leer el artículo completo de The Verge, haz click aquí.
"The circle . . . is the synthesis of the greatest oppositions. [It] combines the concentric and the excentric in a single form, and in equilibrium. Of the three primary forms [triangle, square, circle], it points most clearly to the fourth dimension."
ArchDaily just reached 1 million followers on Instagram! To celebrate, we're featuring 25 new Instagram feeds to follow. As with parts one, two and three of our Instagram round-up, we've selected a varied group of accounts which includes architecture photographers like Laurian Ghinitoiu, whose stunning images have appeared on ArchDaily countless times, and prominent architecture firms like Mad Architects, MVRDV, Sou Fujimoto and OMA.
La gran capacidad de moldearse y crear formas complejas, así como la diversidad de acabados y texturas que pueden ofrecer sus terminaciones, hacen del hormigón, uno de los materiales favoritos de los arquitectos a la hora de proyectar. Por esta razón, esta semana hemos realizado una selección de 20 fotos que logran maravillarnos con su belleza y expresión. A continuación, una selección de reconocidos fotógrafos como Brigida González, Bruno Candiotto, Élena Marini Silvestri y Raphael Olivier.
© Daniel Boom
Cortesía de Legado Bicentenario
© Daniel Boom
© Daniel Boom
_15.28.18.jpg?1503088303 "Cortesía de Instituto Nacional de Bellas Artes")
_18.56.04.jpg?1503100620 "Cortesía de LIGA DF")
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