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Arquitectos: CAN Architects
Ubicación: Csapod, Göbös major, 9372 Hungría
Arquitectos A Cargo: Ádám Tátrai, Szilárd Köninger
Área: 27.0 m2
Año Proyecto: 2014
Fotografías: Szilárd Köninger

Consultor: Ferenc Fekete
Manufactura: Bio-Ház Team Kft., Estudiantes de la Universidad de Széchenyi (Ádám Orbán, Dániel Ungerhofer, Dóra Unger, Júlia Stein, Kata Tóth, Orsolya Németh, Zsuzsanna Péter)
Cliente: Kisalföld Erdőgazdaság Zrt. (Kisalföld Forestry Inc.)

„…es bueno para nosotros estar aquí…” //Marcos 9:5//

Hay un tabernáculo en el claro de madera. Algunos caballos de pastoreo están alrededor. Hay un santuario con tres taburetes bajo el techo. Un lugar para la liturgia. Su antitipo es un santuario en el camino o una cubierta triangular barroca. Es casi una capilla, pero una iglesia. Un santuario donde la gente se reúne utilizando ropa kaki. Algunos llevan cuernos, astas mientras que otros adornan mientras que la celebración de Santo Hubertus ha comenzado... Es una compañía privada. Los Cazadores - quiero decir. Guardianes de una antigua tradición. El ritual de perseguir y matar por vivir. Así que su lugar está lejos de los asentamientos. ... una melodía de una campana bate el aire terminando la preparación. Es demasiado pequeño en tamaño comparado con su sonido. El único adorno temporal del espacio sagrado. El santuario triangular se abre hacia la audiencia, y se abre en la parte de atras para enfocarse al infinito. Los muebles se retiran al final del día y los caballos pueden volver a entrar en el campo. Hay un tabernáculo solo en el claro que se enmarca por el silencio de un bosque primitivo.

El pedido de la silvicultura era crear un edificio tipo capilla para que los cazadores celebren el día de Hubertus. Estaban fascinados por el acontecimiento pero no tenían claro el edificio programático. La clave era hacer reglas claras para el comienzo en los puntos siguientes:

OBJETIVOS
Liturgia: determinar un método de liturgia para hacer una misa y ceremonia funcional para alrededor de 300 personas

Objeto encontrado: encontrar un sistema de referencia en la ausencia de un lugar consagrado en los vecinos

Materialidad: uso ingenuo de la madera (de la silvicultura)

INSTRUMENTOS:
Liturgia: liturgia de campamento

Objeto encontrado: El santuario de la vía es la singularidad de esta región en el edificio sagrado que se centra en la Trinidad, que era un impacto alemán en la edad barroca. El misterioso número tres era la raíz del diseño que se veía en la base de estatuas de columnas o incluso en techos de refugio sostenidos por tres columnas.

Materialidad: la madera es el único material que utilizamos, incluso en la carpintería y los muebles. El techo, el pavimento y la cubierta del techo se realizan utilizando madera local

La arquitectura es un compuesto de los tres puntos. El diseño es un triángulo equilátero que define un espacio abierto al público y en la parte posterior. Levita sobre el pasto. El altar y los tres taburetes siguen el mismo método y orden de diseño que la capilla. Hecho de una serie de listones con carpintería de madera. Los muebles son móviles, pero su forma define su lugar en el santuario.

Arquitectos: Teófilo Otoni Arquitetura
Ubicación: Brasil
Arquitecto A Cargo: Teófilo Otoni Faria
Área: 520 m2
Año Proyecto: 2015
Fotografías: Célio Ricardo

Equipo De Diseño: Teófilo Otoni, Emanuelle Albuquaerque
Colaboradores: Ciclades Engenharia, Luz Projetos

Descripción por los arquitectos. El proyecto contempla líneas modernistas inspiradas en la arquitectura contemporánea de los años 70. Se presenta como elementos de diseño y se sugiere una estética con características brasileñas.

Su planta y distribución espacial en los espacios reservados como dormitorios y el sector social, plantean paredes que distribuyen los espacios sociales de estar, cocina y barandas en una unidad social única, integrados con el jardín y una piscina

UnSangDong Architects. Imagen © Marc Goodwin / Felix Nybergh

El fotógrafo de arquitectura Marc Goodwin, en colaboración con Felix Nybergh, ha finalizado en Seúl la cuarta colección de su 'ultramaratón de sesiones fotográficas'. Tras registrar los espacios de oficinas nórdicas, las grandes oficinas londinenses y los heterogéneos escritorios chinos, en esta ocasión Goodwin y Nybergh vuelcan su atención a la enriquecida escena arquitectónica de la capital surcoreana.

designcamp moonpark dmp

En esta oficina desde: 2007
Empleados: 143
Uso anterior: oficina

Moonbalsso

En esta oficina desde: 2011
Empleados: 5
Uso anterior: tienda comercial

UnSangDong Architects

En esta oficina desde: 2014
Empleados: 15
Uso anterior: vivienda

KYWC Architects

En esta oficina desde: 2014
Empleados: 8
Uso anterior: ninguno

NAMELESS Architecture

En esta oficina desde: 2011
Empleados: 7
Uso anterior: oficina

WGNB

En esta oficina desde: 2014
Empleados: 12
Uso anterior: vivienda

WNGB. Imagen © Marc Goodwin / Felix Nybergh

YO2 Architects

En esta oficina desde: 2014
Empleados: 10-15
Uso anterior: ninguno

studio_GAON

En esta oficina desde: 2009
Empleados: 8
Uso anterior: compañía comercial

Ken Sungjin Min, AIA / SKM Architects

En esta oficina desde: 2008
Empleados: 27
Uso anterior: ninguno

iArc Architects

En esta oficina desde: 2006
Empleados: 28
Uso anterior: oficinas

BCHO Associates

En esta oficina desde: 2007
Empleados 30
Uso anterior: la oficina fue diseñada por BCHO Architects Associates y construido en un tercer piso sobre un edificio de dos pisos.

BCHO Architects Associates. Imagen © Marc Goodwin / Felix Nybergh

SOSU Architects

En esta oficina desde: 2016
Empleados: 5
Uso anterior: oficina y fábrica de artículos electrónicos

IROJE architects & planners

En esta oficina desde: 2002
Empleados: 29
Uso anterior: ninguno

Hyunjoon Yoo Architects

En esta oficina desde: 2015
Empleados: 8
Uso anterior: estudio dedicado a efectos especiales y gráficas digitales

OFFICE ARCHITEKTON

En esta oficina desde: 2012
Empleados: 6
Uso anterior: comercio de alambre industrial

Hace algunos días les presentamos el proyecto ganador del concurso de diseño del Centro Antártico Internacional (CAI) en Punta Arenas, el cual tuvo como encargo el diseño de un centro de investigación avanzada, interactiva y una plataforma logística en el extremo sur de Chile.

Hoy revisamos el tercer lugar del concurso; propuesta desarrollada por REGENERAXIÓN y PRAT Arquitectos y concebida como "un gran prisma que busca convertirse en un icono visible desde la tierra, el mar y el aire, utilizando líneas muy simples y reconocibles para todos quienes visiten esta única pieza en la zona".

Memoria Oficial:

Entendido como un hito arquitectónico capaz de convertirse en uno de los focos más relevantes del extremo sur de Chile, nuestra propuesta nace desde una visión imaginaria de un viaje hacia la Antártica en una expedición marina, donde tenemos nuestro primer encuentro con un témpano de hielo tan puro y cristalino como una pieza flotante en la inmensidad del mar.

Esa poética fue la que trasladamos hacia Punta Arenas, aprovechando la estratégica posición frente al Estrecho de Magallanes, el edificio se extiende como un gran prisma que busca convertirse en un icono visible desde la tierra, el mar y el aire, utilizando líneas muy simples y reconocibles para todos quienes visiten esta única pieza en la zona.

Esta imagen arquitectónica de témpano (iceberg) se traduce en un gran volumen que acoge las 3 áreas del proyecto (interactiva - investigativa - logística). Desde el acceso principal se comienza a vivir la experiencia antártica atravesando un puente sobre una plaza de agua donde emerge el edificio y sus múltiples recorridos tanto longitudinalmente como transversalmente.

La puerta principal del edificio se define como una grieta que atraviesa parte del edificio permitiendo luz natural y guiando el recorrer hacia los puntos más jerárquicos del área interactiva hasta rematar en el bosque milenario que tiene conexión directa con el borde costero puntarenense.

Estructuralmente, el edificio se plantea como un contenedor o envolvente capaz de albergar múltiples recintos y programas de uso que puedan ir modificándose en el tiempo. A través de marcos de estructura metálica, se forman las costillas del volumen para ser revestido con paneles metálicos, vidrio o madera.

La topografía del lugar con frente mar, sumado a las desfavorables condiciones del suelo propiciaron la estrategia de levantar el primer piso sobre el nivel de terreno natural, generando otros 3 niveles superiores y una superficie inferior de estacionamiento, bodegaje, elementos técnicos y recintos de menor habitabilidad.

Los criterios de eficiencia energética fueron guiando este prisma hacia un aprovechamiento de la orientación oriente-poniente para el largo del edificio de manera de generar un alto nivel de iluminación natural en la totalidad de los recintos interiores del edificio, combinado con iluminación cenital de manera de garantizar iluminación durante todo el día y todo el año.

Arquitectos: PRAT Arquitectos, REGENERAXIÓN
Ubicación: Punta Arenas, Magallanes y la Antártica Chilena Region, Chile
Equipo: Francisco Azagra, Esteban Zamora, Felipe Zapata, Sergio Ramírez, Leopoldo Prat, César Cumian, Francisca Prat, Guillermo Mayorga
Colaboradores: Felipe Gómez, Joaquín García, Graciela Jaldín
Cálculo Estructural: Demetrio Concha
Eficiencia Energética: Iván Orellana
Año Proyecto: 2017

Arquitectos: bergmeisterwolf architekten
Ubicación: Toscolano-maderno, Italia
Arquitectos A Cargo: Gerd Bergmeister, Michaela Wolf
Área: 250 m2
Año Proyecto: 2017
Fotografías: Gustav Willeit

Colaboradores: Alessandro Battistella, Gianluca Facchinelli, Lorenzo Musio, Ingrid Prosser

Descripción de los arquitectos. El edificio existente, la extensión y el jardín se unen como uno solo.

Las ventanas correderas verticales se pueden mover hacia abajo y desaparecer, transformando la intimidad en amplios espacios abiertos. Un dosel se convierte en una casa y luego nuevamente en un dosel.

Una terraza en el dosel se puede alcanzar a través de una escalera al aire libre que conecta la estructura existente al jardín. Las superficies de hormigón teñidas construyen una relación complementaria con la fachada de piedra y yeso existente.

La extensión se aleja del edificio existente y sale a la luz a través de algunos espacios intersticiales. La piscina está situada en el jardín, entre un huerto de limón y palmeras centenarias.

Cortesía de Sociedad Central de Arquitectos

Organizado por la Sociedad Central de Arquitectos (SCA) y el Colegio de Arquitectos de la Provincia de Buenos Aires (CAPBA), el concurso propone generar el 'Plan Maestro General del Bioparque Metropolitano' para un terreno aledaño a las costas del Río de la Plata y de la Autopista Buenos Aires - La Plata, en Argentina.

El concurso propone proyectar el paisaje en un territorio producto y resultado de la tecnología del relleno sanitario, con el objeto de generar nuevos criterios de valorización que lo trasformen en un verdadero parque público de alcance regional y en un ejemplo de la recuperación de rellenos.

Para consultar más información ingresa acá.

Título: Concurso Nacional de Ideas Plan Maestro Bioparque Metropolitano CEAMSE / Argentina
Tipo: Anuncio para Concurso de Ideas
Sitio Web: http://socearq.org/2.0/2017/08/04/concurso/
Organizadores: Sociedad Central de Arquitectos
Plazo De Envío: 16/10/2017 17:00

Tu Taller Design nos presenta por segunda vez su diseño para Casa Abierta en Medellín. Un proyecto de arquitectura sostenible construida en madera y compuesta por un sistema modular de cerchas estructurales en el cual se ha desarrollado una vivienda que exhibe las últimas tendencias en diseño interior. Un ambiente completamente real, que incluye la materialidad, el mobiliario y objetos decorativos, basados en la vivienda contemporánea para generar una propuesta competitiva a las necesidades del contexto actual, tanto local como global.

Tu Taller Design desarrolló la arquitectura, el diseño interior y especificando sus acabados, llevó a cabo la dirección del proyecto, aplicando las nuevas tendencias del diseño contemporáneo.

Casa Abierta es una vivienda de madera hecha en fabricación digital, compuesta por un sistema modular de cerchas estructurales. Este proyecto de arquitectura sostenible nace de la preocupación por parte del estudio de Diseño con la relación a la vivienda contemporánea desde la arquitectura y la materialidad que se utiliza en la vivienda actual.

Casa Abierta se construyó como un centro de experiencia desarrollado por Tu Taller Design presentado en La Feria De Diseño (LFDD) en Medellin, Colombia desde 9 al 11 de Junio, con el fin de mostrarle a los visitantes los productos aplicados que la feria ofrecía.

Es así como la dotación interior se especificó con algunas de las marcas de mobiliario, de acabados, iluminación y objetos de los mismos participantes de La Feria de Diseño.

¿Cómo se compone?

La casa tiene un sistema constructivo pre-ensamblado que posibilitó que el armado y la construcción se realizara en cuatro días. El sistema estructural de cerchas de madera es hecho en fabricación digital, por lo que se necesitan instaladores en vez de carpinteros para su armado. La fabricación digital permitió además ahorrar tiempos de fabricación e instalación y optimizar el material.

La fabricación de la casa tomo 4 días en total. El proyecto apunta a crear este tipo de vivienda en 3 semanas incluyendo acabados finales. Posterior a la feria, Casa Abierta fue llevada a un lote donde se continuará la comercialización de las casas de madera.

Diseño arquitectónico e interior, especificación y dirección: Tu Taller Design
Organiza: La Feria De Diseño
Director del Proyecto: David H. Del Valle
Arquitecta: Amalia Ramírez Restrepo
Equipo de diseño: Julián del Valle, Jose Arcieniegas, Jose Zuluaga, Lina Cardona, Juan Pablo Cáceres, Alejandro Legarda, Eduardo Pimienta.
Ubicación: Medellín, Colombia
Año: 2017
Superficie construida: 108 m²

Proveedores / Productos:
1. Cimbrados/ Panel GRC fachada
2. Arauco/ Pino radiata
3. Tablemac/ Melamina interior
4. Vitelco/ Ventanería
5. Concepto 57/ Piso en PVC
6. Corian-Dupont/ Mesón cocina
7. Corona

Para más información del proyecto comunicar directamente a Tu Taller Design.

Casa Abierta / Tu Taller Design
En el marco de Medellín Design Week 2016 , Tu Taller Design nos presenta el proyecto presentado en esta semana: Casa Abierta. Una vivienda efímera construida como espacio experiencial de 110 metros cuadrados para los visitantes de la feria. En ella se exhiben mas 30 marcas de diseño de mobiliario y revestimientos, con el fin de presenciar directamente sus aplicaciones.

Arquitectos: Drawing Room Architecture
Ubicación: Melbourne, Australia
Área: 27 m2
Año Proyecto: 2016
Fotografías: Daniel Fuge

Constructor: Alphington Builders

Descripción de los arquitectos. Los clientes, una joven familia, requirieron de una modesta adición a su casa victoriana para albergar una nueva cocina, comedor, baño, lavandería y una gran bodega para sus bicicletas.

La ampliación estaría frente a su jardín, posición que conseguiría el sol del día, por lo que efectivamente será un espacio en el que la familia pasará mucho tiempo.

Necesitaba estar abierto al jardín, con luz, eficiente y muy funcional...

Se seleccionó una paleta blanca, de cobre y de madera que planificó el espacio para aprovecharlo al máximo.

Walking City / Archigram (1964). Image © Deutsches Architekturmuseum

Críticos de las propuestas del movimiento moderno e insatisfechos con el statu quo de la época, Archigram estableció durante una década imágenes de un interesante caudal reflexivo sobre las ciudades y su arquitectura.

El grupo nació en 1961 con la publicación de una revista producida de manera amateur por Peter Cook, David Greene y Mike Webb. El nombre conjuga las palabras Arquitectura y telegrama, declamando la idea de su mensaje. En 1962, para la edición del segundo número se suman Ron Herron, Dennis Crompton y Warren Chalk. La revista aumenta su tirada y son invitados a la exposición “Living City” en 1963. A partir de ese momento, el grupo es reconocido por la crítica arquitectónica como un colectivo de trabajo con el nombre de la revista.

Concordante con los planteamientos sociales, en plena euforia de la cultura pop, Archigram rechaza el legado histórico y arremete con excitación contra la rigidez estática de la arquitectura y la ciudad. Se asiste de los nuevos materiales y produce una indagación optimista sobre las posibilidades del futuro tecnológico, para superar las limitaciones formales de la arquitectura tradicional.

Sigue leyendo en este enlace.

Arquitectos: Atelier Tom Vanhee
Ubicación: Brujas, Bélgica
Área: 305.0 m2
Año Proyecto: 2016
Fotografías: Filip Dujardin

Estabilidad Del Estudio: Geert Rotsaert bvba

Descripción de los arquitectos. Dos casas protegidas en desuso del siglo XVII, en un sitio de cervecerías en el centro de Brujas, fueron reconstruidas en una vivienda familiar (con espacio de venta y almacenamiento).

Los diferentes tipos de ventanas y la fachada posterior añadida son los testigos de las sucesivas conversiones a lo largo del tiempo. El diseño comienza a partir de los cambios que el edificio ha sufrido, agregando una nueva capa. Las partes históricas y auténticas se conservan o reconstruyen, si es necesario se mejoran estructuralmente. Estos elementos (puertas, chimeneas, vigas, escaleras) van de la mano con los nuevos elementos y permanecen legibles.

Un patio y un techo inclinado, entre los techos a dos aguas existentes, transforman el ático en un espacio completamente utilizable y activan el espacio residual entre los techos. El espacio más oscuro (el comedor) se abre hasta la cima del techo. Esta zona tiene una vista sobre las actividades de la cervecería de la plaza interior a través de un balcón tipo industrial.

Un espacio conecta los diferentes pisos entre sí y conduce la luz desde el patio y la ventana trapezoidal en el ático hacia el corazón de la casa. Una nueva escalera, por encima de la escalera existente, hace accesible a los áticos anteriormente no utilizados, respondiendo a la ampliación solicitada de la casa. Todo junto, con el patio, la escalera y el espacio, activan un típico espacio sobrante.

El ascensor y el baño están alojados detrás de las puertas recuperadas del histórico gabinete. Un eje se coloca detrás de una puerta del auténtico gabinete para posibilitar la colocación de un elevador en el futuro. Una antigua vía de acceso a la casa del abuelo, en el primer piso, se vuelve a abrir. La dimensión espacial existente en el frente permanece y acomoda las funciones más cerradas de la casa.

El calor residual de la cervecería contigua calienta la casa, también se recupera el agua de lluvia. El sitio está cerca del transporte público, en la zona turística de Brujas. Las intervenciones son invisibles desde la activa plaza pública ubicada al frente del edificio. La renovación reasigna un edificio históricamente valioso y garantiza su existencia para las generaciones futuras.

Descripción del producto
La capa añadida, de ventanas, escaleras y balcón, es de acero. El acero es como un material contemporáneo más industrial,y también refiere a la escala de la cervecería aledaña a la casa.

Las antiguas ventanas están rehechas en madera, con el mismo perfil que antes.

El techo agregado está hecho con Zinc. El material es fácil de usar en relación con los tejados, se adapta bien en el contexto histórico y hace que el nuevo techo sea legible.

Los pisos son hechos de madera, refiriéndose a los antiguos suelos de madera.

El material original se muestra en las partes antiguas de la casa: como en la antigua chimenea de ladrillos, como en la histórica carpintería interior, las viejas vigas de madera, los antiguos arcos del techo, las antiguas escaleras, ...

Arquitectos: Ipiña+Nieto Arquitectos
Ubicación: Monjitas 530, Santiago, Región Metropolitana, Chile
Equipo De Proyecto: Tadea de Ipiña Mariscal, Jorge Nieto Pujol.
Área: 1075.0 m2
Año Proyecto: 2017
Fotografías: Pablo Casals-Aguirre

Colaboradores: Ignacio Hornillos
Construcción: Moguerza Constructora SPA
Cliente: Inversiones Inmobiliarias Araba S.L .

Descripción de los arquitectos. En un terreno con un frente muy estrecho de 8.77m entre medianeros de la céntrica calle Monjitas, se proyecta un edificio de departamentos en el barrio de BellasArtes de la ciudad de Santiago.

Se ha buscado que los departamentos tengan ventilación cruzada contando con la posibilidad de abrirse tanto en la fachada norte (living) como en la sur (dormitorio). Para aprovechar esta doble orientación, todo el departamento es un espacio continuo que se articula con un gran mueble adosado al muro medianero. Este mueble se adapta al uso del espacio al que sirve, pasando de mesa de living a cocina, de cocina a baño y de baño a closet del dormitorio.

En la zona central de cada departamento se ha proyectado un gran patio de luz que iluminan la vivienda en su parte central. Este gran patio, permite que la vivienda se asome a un espacio interior común, con el anhelo de generar una comunidad interior de convivencia.

Las aperturas de la vivienda hacia la calle principal, se diseñan para orientar la vista del habitante hacia la profundidad y actividad de una calle de la importancia de Monjitas, que conecta polos calientes de la ciudad como Lastarria y la Plaza de Armas.

Arquitectos: Studio RED
Ubicación: San José, Costa Rica
Arquitectos A Cargo: Omar Quesada Arias, Giancarlo Muñoz Ramírez
Área: 250.0 m2
Año Proyecto: 2015
Fotografías: Ricardo Chaves

Ingenieros Estructurales: Ingeniería Cañas
Ingenieros Instalaciones: Guevara Cardenas + Partners

Descripción de los arquitectos. Los clientes estaban buscando una casa capaz de integrar áreas públicas, frente, y patio trasero dentro de un solo espacio. Twix House es conceptualizado por dos formas curvas dinámicas principales, que crean un todo. Dos volúmenes gemelos en forma de L miran a lados opuestos: fachada del amanecer y fachada del atardecer, dando por resultado una organización con forma de S para la vivienda. Ambos contienen las habitaciones principal y secundaria de la casa, dándoles vistas únicas de las montañas del Valle Central.

Diagrama 04. Imagen Cortesía de Studio RED

La entrada de acceso principal se abre a un vestíbulo de doble altura, cruzado por el puente en el centro, y una escalera curva a la izquierda. La principal zona pública tiene un espacio de doble altura, que es una planta libre, que contiene la sala de estar, comedor y una cocina. Estos espacios están conectados por puertas corredizas que conducen a la terraza (convirtiéndose en un elemento clave de la casa), transformando las áreas sociales y permitiendo la comunicación directa entre espacios interiores y exteriores. Las zonas privadas de la casa se encuentran en el segundo piso: dos dormitorios y una segunda sala de estar. Éstos están conectados por un tercer volumen, que es un puente interior, articulando la casa e integrando todas las áreas inferiores y superiores conjuntamente.

Debido a las particularidades de la zona climática, se debe prestar especial atención a que la casa permanezca fresca. Por lo tanto, como parte del proceso, se implementaron diferentes estrategias de diseño pasivo para áreas de clima tropical. Por ejemplo, el techo del puente se sobrepone al resto de cubiertas creando una separación, que actúa como un monitor dejando salir el aire caliente. Además, la orientación del edificio permite la ventilación cruzada, dando lugar a temperaturas frescas y confortantes en el interior, a pesar del calor tropical diario

El International VELUX Award para estudiantes de arquitectura desafía a los estudiantes a generar proyectos en torno a la luz del día, con el objetivo de desarrollar una comprensión más profunda de esta fuente de energía, luz y vida.

El premio se realiza cada dos años y es uno de los concursos globales para estudiantes más importantes de su tipo. Es por eso que te invitamos a formar tu equipo, elegir un profesor y preparar tu proyecto; podrás viajar a Berlín y compartir con tu equipo un premio de 30.000 euros.

Global Winner 2016 - Daylight in Buildings. Image Cortesía de Velux

El principal objetivo del grupo VELUX es potenciar la importancia de la luz natural en el diseño de los edificios, en consonancia con el enfoque de la empresa que busca promover el uso de la luz natural, el aire y la vida sostenible. El premio forma parte del esfuerzo continuo del grupo VELUX por establecer estrechas relaciones con los profesionales de la construcción.

'Queremos involucrar a los estudiantes de arquitectura – los arquitectos del futuro – para explorar nuevos usos de la luz solar como principal fuente de energía y de iluminación, y descubrir nuevas formas que permitan mejorar la salud y el bienestar de las personas que trabajan y viven en los edificios', comenta Per Arnold Andersen, Jefe del Centro de Conocimiento sobre la Luz Natural, Energía y Clima Interior del grupo VELUX.

Global Winner 2016 - Daylight Investigations. Image Cortesía de Velux

El Concurso Internacional VELUX para estudiantes de Arquitectura –IVA-, se convoca cada dos años. Desde su primera edición, en el año 2004, los concursos se han convertido en lo que probablemente sea el mayor certamen de su categoría, donde compiten los arquitectos que diseñarán los edificios del futuro. Aproximadamente 600 proyectos se presentaron de 57 países distintos con más de 5000 estudiantes concursando.

Diez proyectos serán galardonados en la ceremonia que se celebrará en Berlín en el contexto de WAF. Los diez equipos ganadores y sus profesores (5 proyectos y 5 investigaciones) compartirán un premio de 30.000 euros.

Descarga las bases completas y encuentra más información aquí.

Arquitectos: dRMM
Ubicación: Hastings, Reino Unido
Área: 11720.0 m2
Año Proyecto: 2016
Fotografías: Alex de Rijke, Oli Cunningham, James Robertshaw

Cliente: Hastings Pier Charity
Consultor De Costos: PT Projects
Ingeniería Estructural: Ramboll
Ingeniería De Servicios: Ramboll
Coordinador Cdm: KMCS
Empresa De Carpintería: Timber Craft UK
Proveedor Clt Etructural: KLH
Muebles: dRMM and Hastings & Bexhill Wood Recycling

Descripción de los arquitectos. La destrucción de Muelle Hastings por el fuego el año 2010 fue una oportunidad para redefinir lo que un muelle podría ser en el siglo XXI, transformando la pequeña ciudad mercantilista del siglo XX.

Después de la consulta a las partes interesadas, quedó claro que el muelle debía albergar muchos escenarios populistas diferentes. El proyecto de re-diseño de dRMM fue crear una plataforma fuerte y bien atendida que pudiera soportar un sin fin de usos; desde el circo a eventos musicales más importantes, desde la pesca local a los mercados internacionales. En homenaje al conceptualista Cedric Price, los usuarios traen su propia arquitectura para conectarse y jugar.

Esta es la primera fase de la regeneración. La mayor parte del trabajo hasta ahora ha sido hasta, e incluyendo, el nivel de la cubierta. El subsidio de HLF permitió reparaciones extensas de la fundación y la estructura que cubrían los daños del fuego, del mar y de tormentas (£ 9M). La financiación adicional (2,5 millones de libras esterlinas) facilitó dos edificios, el primero de los cuales, el abandonado Pabellón Victorian, se transformó en una planta abierta, con restaurante completamente acristalado. DRMM fueron responsables de la carcasa y los núcleos exteriores; el equipamiento interior fue hecho por el usuario.

El nuevo Centro de Visitantes es una estructura de madera cruzada laminada, inventivamente revestida en madera recuperada del muelle. Sustituyendo la parte central más débil del muelle dañado, ofrece un espacio adaptable para eventos, exposiciones y educación, con un mirador elevado en la azotea. Los muebles de cubierta de madera recuperados fueron diseñados por dRMM y Hastings & Bexhill Wood Recycling como parte de una iniciativa de empleo local.

El muelle es una extensión del paseo marítimo desde el que se proyecta; un gran espacio público abierto. La experiencia del espacio libre y "caminar sobre el agua" se ve reforzada por la óptica de un diseño de balaustrada con rejilla y una cubierta de madera de calidad. El nuevo muelle es un catalizador para la regeneración urbana. Ofrece flexibilidad, sostenibilidad material y funcional, y una vista ininterrumpida tanto del entorno natural y del construido en la localidad costera especial de Hastings.

Arquitectos: Taller David Dana
Ubicación: Ciudad de México, México
Aquitecto Autor: David Dana
Área: 269.0 m2
Año Proyecto: 2017
Fotografías: Onnis Luque

Descripción de los arquitectos. Baja California se desarrolló en un predio compacto de 269m2 en una de las zonas de mayor peligro sísmico de la ciudad. Eso catalizo múltiples retos y oportunidades que concluyeron en los siguientes resultados: El edificio se desplanta con un estacionamiento en planta baja y 14 departamentos subdivididos en 7 niveles.

Sus características principales son la simplicidad estructural y el dinamismo de sus fachadas según ciertas manipulaciones en ángulos y rotaciones de losa.

El layout presenta 2 departamentos en cada nivel que son casi idénticos. El sexto y séptimo nivel experimentan un remetimiento lateral que da pie a la integración de una gran terraza adyacente al departamento loft ubicado en el penthouse.

Situado en el corazón de la Ciudad de México, Malmo tiene la intención de ofrecer a sus usuarios un ambiente contemporáneo creando contraste entre los edificios existentes. La intención para los interiores de este Proyecto era entregar un espacio sobrio y armónico que tuviera la capacidad de desarrollar cualquier actividad día a día.

Arquitectos: Ghezzi Novak
Ubicación: Miraflores, Peru
Arquitecto A Cargo: Ghezzi Novak
Año Proyecto: 2015
Fotografías: Renzo Rebagliati

Descripción de los arquitectos. El proyecto se trata del acto de ingresar. Es una nueva entrada para una casa que ha quedado rodeada de edificios.

La entrada toma distancia de la calle para llegar a un volumen abovedado, bajo y pesado. Una transición purificadora entre afuera y adentro.

Detrás del volumen se esconde un lugar secreto y privado. Un interior tranquilo que es una terraza alargada llena de plantas

Aquí el proyecto se trata del acto de estar. Estar en una terraza bajo un toldo tejido de totora.

Arquitectos: James Russell Architect
Ubicación: Noosa Heads, Australia
Equipo De Diseño: James Russell, John Ellway, Ash Brown
Área: 370.0 m2
Año Proyecto: 2016
Fotografías: Toby Scott

Constructor: Mat Saggers, MDS Constructions
Ingeniería: Adrian Dine, AD.Structure
Ilustraciones: Laura Patterson

Descripción de los arquitectos. Mitti Street House está situado en una zona baja en el borde oriental de Little Cove, limitando con el Parque Nacional de Noosa. La casa y los patios están elevados ligeramente por encima del suelo natural para hacer frente a las inundaciones repentinas que ocurren con las lluvias monzónicas. Es encantador experimentar la lluvia, ¡pero los mosquitos pueden ser feroces!

En su esencia, la casa es una gran veranda con pantalla en la selva, haciendo un lugar a Nigel para trabajar o amigos y familiares para quedarse. Una casa que sea socialmente interactiva dentro de la familia y con la comunidad en general, una casa que cubrirá el sol, la lluvia y las inundaciones por 50 a 100 años con poco mantenimiento, una casa que está cómoda todo el año sin calefacción mecánica ni refrigeración.

Los espacios de vida y entretenimiento están en el suelo, una serie de modestos pabellones o "chozas de fibro", hacen campamento alrededor de los bordes del espacio central de reunión y piscina. Se puede cocinar y bañarse en un cielo abierto.

La cara externa de los pabellones, el patio y la veranda, paredes y tejado, están cubiertas por una tela de sombra que protege del sol, de los insectos y de las casas vecinas, creando un jardín protegido dentro de la selva tropical en el bosque.

Las vacaciones para Nigel son compartidas con familiares y amigos. La casa es un lugar para que varias familias se reúnan, compartan comidas y duerman. Arriba, dos dormitorios principales se sientan en los extremos opuestos con tres camas o literas habitaciones para niños y visitantes en el medio del borde de la galería central. Los padres pueden pedir prestadas las habitaciones, según sea necesario; casi como los frentes de la tienda que abren hacia el suelo central.

La casa Mitti Street fue originalmente diseñada como una estructura tensada para envolver y proteger el sitio. Esto era caro y requería más acero de lo que queríamos usar tan cerca de la playa. Trabajando con el ingeniero, y con el fin de gestionar el costo y el mantenimiento, el diseño evolucionó utilizando hormigón para hacer un plano de tierra para vivir y bañarse, con cabañas de maderas duras modestas y de fibro alrededor y por encima.

“Amereida, sólo las huellas descubren el mar” (2012) corresponde al segundo largometraje del Director Javier Correa (Valdivia, 1977), quien a partir de conversaciones, materiales de archivo y filmaciones recientes relata los hechos y fundamentos de Amereida, la travesía que sienta las bases de la Escuela vanguardista de Arquitectura de la Universidad de Valparaíso y la construcción de la Ciudad Abierta en las dunas de Ritoque, en Chile.

El documental es un relato de esta travesía poética realizada en 1965 por artistas, arquitectos, poetas e intelectuales latinoamericanos y europeos que con el objetivo de redescubrir el sentido de América realizaron un recorrido desde Tierra del Fuego hasta Santa Cruz de la Sierra, en Bolivia. De esta manera, buscaban refundar el continente desde la poesía y proponer un modo de habitar poético.

Como parte del Festival de Cine Sanfic, hoy y mañana se exhibirá el documental en los siguientes cines:

Martes 22 de agosto 20:00 horas
Cine Hoyts (Parque Arauco, Santiago)

Miércoles 23 de agosto 19:30 horas
Cine Radical (Monjitas 580, Santiago)

Dirección: Javier Correa
Producción: Matías Cardone, Macarena Cardone, María Elena Wood
Guión: Javier Correa
Fotografía: Javier Correa, Pierre-Alain Giraud, Enrique Ramírez
Montaje: María Teresa Viera Gallo
Sonido: Javier Correa, Pierre-Alain Giraud, Enrique Ramírez
Casa productora: Igenio Visual, Invercine Producciones

Arquitectos: OCADU
Ubicación: Toronto, Canadá
Arquitectos A Cargo: Curtis Ho, Mark Tholen
Área: 300 pies cuadrados
Año Proyecto: 2016
Fotografías: Mark Tholen, Khristel Stecher, Curtis Ho, Shengjie Qiu

Otros Participantes: Jaewon Kim, Jungyun Lee, Monifa Onca Charles, Reila Park, Hamid Shahi, Lambert St-Cyr, Jason Wong, Sanjana Chokshi, Aruvi Rajasingham, Supreetha Guntur, Rachel Sau, Nancy Le, Olayide Madamidola, Alejandro Rebollar Heres, Albert Bachli

Descripción por los arquitectos. La canoa de vapor de OCADU fue inspirada por un buque que simboliza la rica historia de las primeras naciones indígenas y la exploración temprana de Norteamérica.

El refugio, construido en la costa sirve para cortar el áspero viento de la costa en invierno, reflejando el espacio interior creado por recipientes de agua volcados. Los componentes hidrónicos solares se instalaron dentro de la estructura, reflejando el tema subyacente de congelación-descongelación. Los tubos solares logran calentar una cacerola en la parte posterior del interior, derritiendo la nieve y generando el agua caliente, creando un halo de niebla que emerge desde dentro de la estructura.

La estructura de la canoa de vapor se logró con una combinación de geometría paramétrica asistida por una computadora, corte manual de las formas generadas y la innovadora producción experimental que combina el proceso tradicional de laminación de paneles de madera con una nueva tecnología de fijación mecánica llamada GRIP Metal, aplicado en forma de capas continuas de chapa fina, con ganchos de sujeción en ambas caras de la hoja.

GRIP Metal simplificó el proceso de intercalación de dos capas de Roble de 1/8 "y una capa de Spruce de 3/4", eliminando los adhesivos típicamente usados para los paneles laminados.

Esta hoja de acero se presiona en la chapa de madera como un núcleo, haciendo de este, un simple método de laminación de prensa, resultando paneles fuertes que permiten un ensamblaje sin necesidad de subestructura, pues la piel externa es la estructura.

Diferentes radios se hacen posibles ajustando el ángulo de alimentación de los paneles montados cuidadosamente en la prensa de rodillos. Los paneles tienen una unión más fuerte que los métodos adhesivos químicos tradicionales; Los componentes se pueden separar al final de su vida en orígenes materiales puros de la madera y del metal, haciendo de esto una innovación perfecta en material, proceso, aplicación, producto y sostenibilidad.

Arquitectos: Jan Proksa
Ubicación: Prušánky, República Checa
Ingeniería Estructural: Daniel Lemák
Área: 55.0 m2
Año Proyecto: 2016
Fotografías: BoysPlayNice

Descripción de los arquitectos. Los pueblos tradicionales de la región de Moravia Meridional en la República Checa se caracterizan por su distintiva planificación urbana. Las calles están alineadas con las filas en forma de 'L' de las casas, vecinas unas de otras en estrechas parcelas rectangulares, cada una con su propio largo y estrecho patio trasero. Un hogar unifamiliar multigeneracional consta de tres partes: la casa de la calle habitada por los padres con sus hijos, un hogar para los abuelos que bordea un patio y un lote restante en la parte trasera de la propiedad que tradicionalmente se utilizaba para la agricultura de pequeña escala. En general, las casas frontales son más amplias y cuentan con técnicas de construcción más elaboradas. La fachada, por ejemplo, la presentación pública de la casa al barrio, se reviste y colorea en tonos naturales y ligeros. Los edificios traseros, sin embargo, permanecen típicamente sin revestimiento ya que tal respuesta era un gasto innecesario. El uso de una arquitectura de ladrillo expuesto para los edificios traseros era una solución simple, duradera y rentable, que sin embargo irradiaba familiaridad y calidez.

Decidí respetar esta tradición en mis planes, usando los ladrillos para la construcción en la parte trasera de la propiedad. El edificio es largo y estrecho, conforme a la forma histórica del lote. Sin embargo, en un punto, en términos de planificación estructural, me alejé de la tradición: mientras que una casa típica sería una estructura alargada en forma de 'L', decidí separar el actual frente de la casa de la nueva adición. Ambas casas conservan así su identidad individual.

El techo plano hace hincapié en la simple elegancia de la nueva estructura. Evoca y celebra la perpendicularidad de la propiedad, como si la fachada misma fuese una cerca adicional de la línea de propiedad. La fachada de ladrillo expuesto, que se derrama sobre un patio de ladrillo expuesto, también define el límite del jardín posterior. El piso de una sola planta es muy simple y funcional. El ambiente principal cuenta con una cocina abierta y una mesa grande, colindante con una ventana corrediza sin marcos con vistas al jardín. Adyacente, hay un dormitorio con un estrecho baño.

Con esta construcción, mi objetivo era crear un espacio modesto pero totalmente funcional que reflejara y respetara sus alrededores.

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