Descripción de los arquitectos. El Colegio Retamar con más de 1.250 alumnos y a punto de cumplir los 50 años de actividad contaba con un oratorio con capacidad para 250 personas, insuficiente para las importantes celebraciones que anualmente tienen lugar en este centro. Recibimos el encargo de presentar una propuesta para la sustitución del antiguo edificio por uno nuevo, con capacidad para 600 personas y acompañado por un salón de actos con 450 plazas. A nivel imagen, presentamos un proyecto que buscaba la integración con el resto de la edificación utilizando el ladrillo visto, pero destacando de ella, como edificio representativo del carácter del colegio que es, creando una gran cubierta, de silueta singular, de zinc verdoso.
El edificio se gestó desde su interior: el espacio interior del oratorio realizado primordialmente en bambú por Grupo GUBIA es el que ha dado el carácter al edificio. Un sucesivo fraccionamiento de un único gran espacio interior es la estrategia seguida. La luz penetra por los lucernarios triangulares creados en cubierta desgajándola pórtico a pórtico y conduciendo hacia el presbiterio presidido por el sagrario.
Cortesia de Artytech2
El acceso se produce desde un lateral situado en la plaza del colegio bajo una importante vidriera incorporada a un muro cortina. Esta entrada, forzosamente asimétrica, provoca una primera ruptura: a la izquierda se sitúa un graderío elevado unos pocos peldaños y a la derecha la parte principal de la nave. El graderío alto y el coro se utilizarán en jornadas especiales, con una alta afluencia de fieles. La iluminación allí tan sólo será la aportada por un ventanal que, aunque no por su forma, nos podría recordar a un rosetón.
La gran nave se encuentra recubierta de madera de bambú trabajada por Grupo GUBIA en forma de lamas en la cubierta para conseguir las curvaturas de las superficies regladas y la transición de lo curvo a lo plano, en donde ya se convierte en panel. Esta madera se sustituye por titanio con un matiz dorado en la mencionada concha del presbiterio. También los suelos de granito dorado se convierten en granito verdoso junto al altar.
Cortesia de Artytech2
La madera, además de reforzar la continuidad espacial del conjunto, especialmente en el falso techo, lo dota de una calidez muy singular y nos permite que un espacio de tales características volumétricas se encuentre tratado proporcionando la superficie de absorción acústica entre sus lamas que permita el canto, la palabra y la oración.
Planta Sótano
Los laterales de la nave, jugando con el fraccionamiento de la cubierta, se pliegan para formar el acceso principal, bajo el muro cortina, o para crear la salida de emergencia y el acceso a la sacristía serpenteando con el frente formado por los confesionarios, también en panel de bambú. Los efectos buscados con la iluminación natural se verán reforzados y acrecentados con la iluminación artificial.
El oratorio se manifiesta como un cuerpo único, al que se accede descendiendo por una escalera de hormigón visto que, bajo un lucernario de vidrio, se cuela entre los edificios del colegio. En la misma planta se encuentran tres aulas de apoyo, los aseos y las salas técnicas.
Planta Baja
El interior del salón de actos se formaliza mediante el juego de dos superficies, de dos acabados, con características muy diferenciadas: chapa deployé galvanizada y panel de madera de bambú. Todo este juego interior en los dos espacios principales se manifiesta exteriormente con el diálogo entre el ladrillo visto y el zinc, entre lo estático y lo dinámico.
Cortesia de Programa Magíster en Patrimonio Cultural UC
Orientado al estudio de las transformaciones urbanas y territoriales como determinantes de los valores patrimoniales de objetos, edificios, sitios y sus estrategias de conservación.
El Magíster en Patrimonio Cultural de la Pontificia Universidad Católica de Chile, de carácter profesional, se distingue por su condición interdisciplinar. Su duración es de tres semestres, y su eje principal se desarrolla a través de los talleres interdisciplinarios que se realizan durante los dos primeros semestres y un Proyecto de Graduación en el tercer semestre, momento en que se desarrolla la actividad de graduación.
Los talleres se complementan con tres cursos mínimos: Estudios Críticos del Patrimonio, Metodologías de Identificación Diagnóstico y Valoración del Patrimonio Cultural, Creando Patrimonio: Activación, Manejo y Financiamiento y una oferta de optativos que permite a los estudiantes especializarse en distintas líneas temáticas, ya sea de: Patrimonio Urbano, Patrimonio Arquitectónico, Paisajes-Rutas Culturales, Patrimonio Mueble o Museología, Diagnóstico de Materiales, entre otras. La innovación del programa consiste en la incorporación de nuevas escalas urbano-territoriales para aproximarse a la problemática patrimonial así como el generar su actividad de graduación bajo la modalidad de realización de un proyecto concreto.
El objetivo del programa es formar profesionales especializados, capaces de interactuar multidisciplinariamente en la formulación, desarrollo y gestión de proyectos de conservación, preservación e intervención del patrimonio cultural en Chile, bajo el manejo de variables físicas, sociales, económicas y medioambientales.
El estudiante de magister desarrollará la capacidad de interactuar con otras disciplinas para gestionar proyectos de intervención patrimonial, trabajando en equipos y a diferentes escalas, ya sea de objetos de valor histórico como la gestión sobre grandes áreas en el territorio. Además el alumno desarrollará una capacidad crítica y analítica que le permita participar del debate público, tanto nacional como internacional del área del patrimonio cultural.
El programa se propone formar gestores de proyectos especializados en patrimonio cultural. Dichos gestores egresarán capacitados para actuar dentro del ámbito teórico y académico así como dentro del espacio práctico y profesional. Serán capaces de enfrentar los problemas específicos de la valoración, la conservación y la difusión del patrimonio cultural, contribuyendo a actualizar las discusiones sobre la naturaleza y el significado del patrimonio cultural, así como sus vínculos con la memoria, la identidad y el territorio.
Postulaciones abiertas 2do Semestre 2015: Del 01 al 30 de Junio de 2015.
Inicio de clases: Lunes 3 de Agosto de 2015. Modalidad: Presencial Tipo: Posgrado (Magíster) Horarios: Jueves de 15:30 a 21:20 hrs, Viernes de 8:30 a 21:20 hrs.* Duración: Tres semestres académicos. Lugar de realización: Campus Lo Contador / El Comendador 1916, Providencia,Santiagode Chile Valor: $ 6.551.000.- CLP (pesos chilenos) Jefe de Programa: Elvira Pérez Villalón
Contacto: magisterpatrimonio@uc.cl
* Cursos mínimos hasta las 18:20 hrs. Cursos optativos de 18:30 a 21:20 hrs.
** Más Información de postulación en el siguiente link.
Cortesia de Programa Magíster en Patrimonio Cultural UC
Miércoles 17 de Junio de 2015, 18:30 hrs. Salón Sergio Larraín, Campus Lo Contador, El Comendador 1916, Providencia.
Invitamos cordialmente a todos los postulantes e interesados a compartir un café junto al equipo del programa del Magíster en Patrimonio Cultural UC, oportunidad en la que se presentará el programa y se resolverán dudas sobre la postulación. Inscripciones: magisterpatrimonio@uc.cl
Descripción de los arquitectos. Esta segunda vivienda familiar emplazada en la ladera sur del Lago Todos los Santos presentó varios desafíos ya que se encuentra en un lugar donde el único acceso, es en bote.
El terreno es bastante singular y extremo: se ubica en un borde de alta pendiente, con una orilla rocosa y cuenta con mas de 1,50 metros de capa vegetal en su superficie, lo que nos exigió tener una estrategia en cuanto la elección de los materiales y sistema constructivo, que facilitara el transporte por agua y la instalación a mano, sin uso de maquinaria pesada.
Con estos factores como condicionantes preliminares, sumado a la idea de respetar e intervenir lo menos posible el terreno natural, se propuso un sistema constructivo en base a pilares y vigas metálicas, que permitieran posarse por sobre la línea de relieve y generar mínimos puntos de contacto y fundación, evitando así, la excavación del cerro.
Sobre esta estructura metálica base, se montó el entramado de piso en madera de pino seco impregnado que recibe el volumen liviano que acoje el programa de la casa.
Aparece así una distancia entre el suelo natural y el artificio, y un volumen que se abalcona en fachada completa hacia el lago.
Planta Piso
Al interior, los recintos se distribuyen en torno a un espacio central común y continuo que comprende las áreas de cocina-comedor-living, dejando dos áreas de habitación en cada extremo.
Para la optimización de recursos , todos los muebles se fabricaron a partir de los excedentes de materiales de obra (perfiles de estructura metálica y madera)
En cuanto a la decisión del revestimiento, debía ser el mismo para techos y muros, un material que hablara de una capa continua contra la lluvia, una reinterpretación de la antigua tejuela, que fuese lo suficientemente neutra para dialogar armónicamente con el paisaje.
En tema de instalaciones, la empresa Home Control desarrollo un proyecto integral de iluminación de bajo consumo y eficiencia energética en base a luminarias led e incorporo un sistema de distribución de audio por zonas.
Hace unos días, el arquitecto mexicano Mario Schjetnan, fundador de Grupo de Dseño Urbano, fue reconocido con el "Sir Geoffrey Jellicoe Award", el más alto honor que la Federación Internacional de Arquitectos Paisajistas (IFLA) puede otorgar a un Arquitecto Paisajista en vida por su trayectoria, siendo el primer arquitecto latinoamericano en obtenerlo.
El premio reconoce anualmente a un Arquitecto Paisajista cuyos logros y contribuciones en su carrera han tenido un impacto único y duradero para el bienestar de la sociedad y el medio ambiente, y en la promoción de la profesión de la arquitectura del paisaje. Mario Schjetnan, además, ha sido destacado por dedicarse al mejoramiento de la Ciudad y el Medio Ambiente y al Desarrollo Integral del Paisaje Urbano.
Sigue la noticia después del salto.
El otorgamiento del premio Sir Geoffrey Jellicoe se inicia en 2004 con carácter cuatrienal. Su primer galardonado fue Peter Walker (EE.UU.) en 2005. En 2009, el Prof. Bernard Lassus (Francia) fue el galardonado. Para el año 2010, el premio cambia su entrega de cuatrienal a anualmente. Cornelia Hahn Oberlander (Canadá) lo obtuvo en 2011, Mihaly Mocsenyi (Hungría) en 2012, Gonçalo Ribeiro Telles (Portugal) en 2013, y Sun Xiao Xiang (China) en 2014.
Premiado 2015
Mario Schjetnan es egresado de la Facultad de Arquitectura de la UNAM de la generación 1968; dos años más tarde, obtuvo la Maestría en Arquitectura de Paisaje con énfasis en Diseño Urbano de la Universidad de California, en Berkeley. Durante el 2010 el Colegio de Arquitectos de la Ciudad de México y la Sociedad de Arquitectos Mexicanos le otorgan el premio Maria Ignacia Rodríguez de Velasco en Proyectos de Desarrollo Urbano y Arquitectura de Paisaje y en el 2012 tuvo el honor de ser nombrado miembro de número de la Academia de las Artes de México.
Funda Grupo de Diseño Urbano en 1977 junto con el Arq. José Luis Pérez Maldonado, desarrollando principalmente proyectos de Arquitectura de Paisaje, Diseño Urbano y Arquitectura hasta la fecha.
Entre sus obras más destacadas están el Parque Ecológico Xochimilco, el Centro Médico Nacional Siglo XXI, Union Point Park en Oakland, California, la rehabilitación del Bosque de Chapultepec, el Museo arqueológico de las Culturas del Norte en Paquimé, la Reserva Eco -arqueológica de Copalita, en Huatulco, Oaxaca, el Campus Corporativo Tecnoparque y el Parque Bicentenario, en la antigua refinería de PEMEX en Azcapotzalco, DF.
Descripción de los arquitectos. Hasta 1970, un enorme granero se encontraba en el lugar; su muralla todavía se funde con la pared recientemente levantada. En la parte superior del muro, la cornisa funciona como una transición entre la pared y el techo empinado. El ornamento de la cornisa se puede encontrar también en la cubierta de los dos frontones.
La planta es de aspecto simple y la casa se levanta a través de un aspecto arquetípico.
Intervenciones mínimas en el interior del edificio ofrecen la posibilidad de utilizar el jardín de la casa durante todo el año.
Corte
Cada esquina del espacio está ocupada por una función. Las puertas dobles batientes se pueden fijar en tres posiciones diferentes con el fin de generar tres espacios diferentes: un espacio total, un espacio central con nichos junto a las ventanas y un espacio central con vista a través de las puertas delanteras. Dos grandes puertas en el ático permiten abrir el frontón, manteniendo el carácter aéreo de la obra.
Southdale Center Circa, retratado por Grey Villet (Minnesota, Estados Unidos), 1956. Image vía Shorpy
En esta colaboración, la oficina española Ecosistema Urbano repasa el auge y caída del centro comercial como tipología auténticamente estadounidense del siglo XX y exportada con amplio éxito comercial al resto del planeta, a pesar de no sufrir alteraciones significativas en "sus espacios, soluciones y elementos".
Según los autores, esta tipología actualmente atraviesa por un momento de inflexión bajo los nuevos paradigmas económicos y urbanos que la obligan a replantearse o morir. Por lo mismo, a propósito de un encargo profesional, plantean una serie de estrategias de revitalización (o "cuestionamientos de su propia identidad") en un centro comercial a las afueras de Barcelona (España) que buscan su "reconfiguración a través de la introducción de nuevos programas en un intento por convertirlo en un espacio mucho más público, siendo capaz de atraer a usuarios que de otra manera no acudirían".
Lee esta colaboración después del salto.
Hace unos meses en Ecosistema Urbano tuvimos la ocasión de comenzar a trabajar en un proyecto absolutamente conectado con la situación actual de cambio económico/urbano: la revitalización urbana de un centro comercial. Un espacio genérico, en un lugar genérico de cualquier periferia urbana. Para nosotros, diseñadores sociales urbanos preocupados por detectar las necesidades de la sociedad contemporánea, este proyecto ha sido una inyección de realidad muy estimulante que nos ha obligado a reconsiderar nuestra posición sobre los centros comerciales y su papel en la ciudad actual.
El conceptode centro comercial, como lo entendemos y experimentamos actualmente, podría tener los días contados. No hace falta ser Krugman para darse cuenta de esto. El mundo de los centros comerciales, que ha gozado de gran gloria en los últimos años, no ha sido precisamente un terreno de experimentación e innovación.
Importado desde Estados Unidos y muy vinculado a la movilidad en coche, el centro comercial es un modelo que se ha implementado en distintas geografías y culturas con limitadísimas variaciones: las mismas marcas, la misma gastronomía en una atmósfera absolutamente genérica, controlada, climatizada y desconectada del exterior, tanto física como culturalmente. Una atmósfera idónea sólo para consumir, sin ni siquiera proveer espacios de descanso o las condiciones para que los espacios “comunes” funcionen como un verdadero espacio público, entendido como espacio para la relación entre las personas, la socialización. Un espacio interior, de propiedad privada, y con unas normas de utilización muy restrictivas, que emula un espacio “público” exterior.
Lo peor para la innovación urbana es que cualquier tipología gastada y repetida hasta la saciedad sea rentable económicamente. En esa situación podemos llegar a pensar, erróneamente, que lo estamos haciendo bien, porque el dinero manando sin fin es el mejor antídoto para reflexionar sobre otros muchos aspectos, tanto o más importantes que el balance económico. Ahora toca preguntarse: ¿era tan malo pararse a pensar durante un instante?
Búsqueda en Google: "shopping mall interior". Image vía Google
Es curioso ver cómo edificios en contextos tan distantes y distintos, ofrecen espacios, soluciones y elementos tan homogéneos. La primera anotación que se podría hacer es que la estética y la filosofía que hay detrás de estos malls, así como su finalidad exclusivamente de ‘máquina para vender’, son muy similares en cualquier parte del mundo. Edificios como estos representan plenamente el fenómeno de la globalización del lenguaje arquitectónico y de la reproducción de un modelo social y económico a escala mundial. Muchos artistas han interpretado y registrado esta realidad; entre ellos el fotógrafo Michael Galinsky, que en 1989 a la edad de 20 años, decidió realizar un viaje recorriendo numerosos centros comerciales a lo largo de todos los Estados Unidos. Ese trabajo ha sido recopilado en el libro Malls across America, publicado gracias a una iniciativa de crowdfunding en kickstarter.
El concepto de un espacio ‘calle’ con comercio a ambos lados, donde poder caminar protegido de la intemperie y donde el ciudadano/cliente elige en qué tienda hacer sus compras, es una invención que encuentra sus raíces históricas en la sociedad post-Revolución Industrial. La aparición de la burguesía, y con ella la semilla de la actual sociedad de consumo, empezó a modelar en esta dirección la forma de los centros urbanos contemporáneos. El más conocido germen histórico de estos nuevos espacios urbanos, donde la vida social y el comercio se hallaban completamente superpuestos, son los pasajes cubiertos en el Paris del siglo XIX. Estas lujosas calles comerciales, cubiertas por sofisticadas estructuras de vidrio y acero para permitir el paso de la luz natural, pueden considerarse el antecedente del contemporáneo shopping mall, generando pequeñas “ciudades, mundos en miniatura” dentro del tejido urbano de la ciudad, tal y como fueron definidas por Walter Benjamin.
Pero el centro comercial tal y como lo conocemos actualmente, se considera un ‘invento’ del arquitecto austriaco-americano Victor Gruen, quien en 1952 definió su visión en un artículo de la revista Progressive Architecture, despertando la imaginación de promotores y ayuntamientos. Gruen concibió en 1956 el primer prototipo de centro comercial cerrado en Edina, (Minnesota, Estados Unidos) y su idea inicial era incluir en el conjunto todos los elementos que componen la ciudad, es decir viviendas, escuelas, espacios públicos y vegetación. El utópico proyecto original de Gruen para el Southdale Mall finalmente omitió en su realización el resto de elementos y toda la innovación se concentró en el formato “espacio cerrado para compras”.
Posteriormente la oficina “Victor Gruen Associates” siguió diseñando un gran número de shopping malls, llegando a definir una tipología específica de edificios con este fin comercial. La enorme difusión de este modelo genérico que simplifica hasta el extremo la superposición de urbanidad, vida social y actividad comercial, modificó los patrones de consumo, la forma de desplazarse y los hábitos de ocio de millones de familias norteamericanas. El modelo que se ha extendido hasta nuestros días se encuentra, por consiguiente, totalmente centrado sobre el tema del consumo, dejando fuera la reflexión sobre espacio público y ciudad.
La cultura automovilística de EEUU fomentó la tendencia de centros comerciales suburbanos.. Image vía Malls of America
El increíble éxito económico de los centros comerciales en América venía reforzado por el estilo consumista del “american way of life” y, finalmente, de una manera progresiva, muchas ciudades acabaron por abandonar su centro urbano al convertir el shopping mall en el contenedor de la vida social o el lugar de encuentro para adolescentes. En 1990, el centro comercial vivió su cúspide de popularidad y en EEUU abrían sus puertas 140 nuevos centros al año.
Este formato se fue extendiendo por otras ciudades y países, siendo también importado a Europa e instalado en el viejo continente como una reformulación de la galería comercial inventada en ciudades como París, teniendo ya poco que ver con ese arquetipo. Se crea en paralelo con una nueva cultura urbana y de consumo que implica el uso del coche, la expansión de la huella urbana y la vida en la periferia. Las ciudades europeas, con una intensa vida urbana en sus centros, también reproducen este modelo.
¿CÓMO ESTÁN HOY?
"Mall of the World", centro comercial actualmente en construcción en Dubái. Image Cortesia de Dubai Holding
Desde el comienzo del nuevo siglo, la creación de centros comerciales ha vivido una ralentización. Existen numerosas razones para ello:
1: Los más grandes, increíbles y novedosos ‘shopping malls’ se han venido realizado en las nuevas “Américas” del mundo; es decir en China, Emiratos Árabes, Malasa, etc.
2: Los centros existentes en Europa y Estados Unidos sufren una crisis que, lejos de ser exclusivamente económica, va más allá de la actual recesión. Es una crisis estructural del modelo, una crisis que probablemente es debida al fin del efecto novedad, así como a la existencia de un contexto distinto y nuevos modelos de negocio que son posibles a través de la compra online. Hoy el escenario económico es distinto; la competencia entre los centros más antiguos y obsoletos y los recién construidos es atroz e internet multiplica su actividad comercial cada año, restando negocio al comercio físico.
3: La obsolescencia es una parte fisiológica de la vida de todo objeto y por tanto la capacidad de innovar y de buscar nuevas oportunidades es imprescindible para la supervivencia. Los centros comerciales, por su enorme éxito económico, no han tenido la necesidad de replantearse ni cuestionar su modelo, de innovar o de incorporar programas, ideas o cambios para adquirir una identidad propia. Este exitoso negocio ha engrasado una maquinaria económica que ha clonado el mismo modelo sin dejar espacio para el cuestionamiento: ¿por qué repensar un modelo que es altamente rentable y funciona en contextos y culturas distintas?
REINVENTARSE O MORIR. POSIBLES SOLUCIONES PARA LA REVITALIZACIÓN URBANA
Hoy es necesario pensar en el ciudadano-cliente, no como un mero consumidor al que se le intenta vender cuanto más posible sea, sino como alguien que puede disfrutar al tener una experiencia diferente mientras visita el centro. Potenciar la idea de espacio públicoen un edificio de propiedad privada es un reto conceptual, que va contra la propia definición y objetivos de un centro comercial. Pero esta nueva realidad económica requiere un replanteamiento de los preceptos que han funcionado hasta ahora, lo que abre nuevas posibilidades y estrategias, que tienen cabida gracias a la crisis económica y urbana.
Estos edificios no pueden seguir basando su supervivencia sobre un atractivo en decadencia. Las posibilidades son renovarse o morir. El modelo de centro comercial, tal y como lo hemos conocido hasta ahora, necesita abrirse al espacio que lo acomoda, dejarlo entrar, ser menos hostil con el entorno y sus visitantes, y proporcionar una experiencia más conectada a la realidad de los usuarios y a la ciudad donde se encuentra. Por otro lado, la actual crisis posibilita la incorporación de usos y programas que, expulsados de otros espacios, pueden ser utilizados para introducir nuevos contenidos a espacios disponibles.
CENTRO COMERCIAL DE SANTA MÓNICA: DE MALL A CALLE COMERCIAL ABIERTA
El centro comercial Santa Monica Place, que gracias a la sostenibilidad de su transformación ha recibido la certificación LEED. Image Cortesia de Macerich (Creative Commons)
Los centros comerciales compiten hoy por agasajar al cliente, proporcionándole una experiencia diferente, una atmósfera que le ofrezca otros alicientes más allá de una amplia oferta comercial.
En esta búsqueda de experiencias, es interesante la estrategia del Santa Monica Place, un centro comercial diseñado por Frank Gehry hace más de 30 años, que después de invertir 265 millones de dólares y cerrar temporalmente, ha optado por reconfigurarse, demoliendo la cubierta y convirtiéndose en un centro/espacio comercial abierto con vistas al océano, las montañas de Santa Mónica y el Santa Monica Pier. Un ejemplo magnífico de reconfiguración de un espacio comercial, que opta por una solución radical para crear una experiencia más urbana, frente a la atmósfera encapsulada y climatizada que predomina en la tipología clonada del shopping mall.
LA EXPERIENCIA "SHOPPING MALL" DE ECOSISTEMA URBANO
Gracias a un encargo profesional, hemos tenido la oportunidad de estudiar a fondo un centro comercial del área periférica de Barcelona. Este centro creado en los años 90 es de carácter urbano, frente a los de carácter suburbano sólo accesibles en coche; siendo accesible a pie o en transporte público, lo que le otorga un enorme valor añadido. La ubicación del mall es particularmente favorable, por lo que la propuesta tiene un fuerte carácter urbano, donde el reto principal ha sido la identificación de una estrategia de revitalización o cuestionamiento de su propia identidad, en relación con el tejido urbano que lo rodea: ¿qué actividades o usos se pueden incorporar?, ¿cómo conectar con los ciudadanos del área?, ¿cómo dar respuesta a la realidad social del barrio?, ¿qué nuevo papel puede desempeñar este edificio?, ¿cómo mantener la actividad comercial y económica, permitiendo que la ciudad se apropie de este espacio en actual decadencia?
Cortesia de Ecosistema Urbano
La propuesta aborda la reconfiguración del centro a través de la introducción de nuevos programas en un intento por convertirlo en un espacio mucho más público, siendo capaz de atraer a usuarios que de otra manera no acudirían. Frente a la opción de proponer un único programa que ‘resolviese’ las patologías actuales del centro, la propuesta estudia las alternativas posibles para dinamizar el edificio generando una nueva identidad para cada una de ellas, pudiendo distinguirse de otros centros comerciales, que como ya hemos mencionado, carecen de identidad distintiva.
Una manera de reinventar nuevas funciones sociales en un gran espacio cubierto, es mediante la identificación de diferentes temáticas y actividades que -teniendo conexión con el lugar- generan una nueva identidad, vinculada a nuevas necesidades o deseos. Establecer nuevas relaciones entre el espacio y el deporte, el juego, la cultura, la tecnología, la gastronomía, el networking o cualquier otra actividad urbana, puede conectar con los ciudadanos que, cansados de experimentar un edificio monofuncional, se sienten atraídos por experiencias urbanas cada vez más complejas.
Una de las operaciones necesarias para lograr la mayor integración posible del centro comercial en su entorno urbano, es la de diluir los límites entre interior y exterior, favoreciendo que el uno entre en el otro, haciendo que el espacio cerrado sea más permeable, más conectado física y conceptualmente con su entorno inmediato. El límite físico de conexión entre ambos es la fachada y sobre ésta se focaliza una buena parte de la intervención. La fachada se convierte en ‘interfaz‘ de conexión con los ciudadanos, sirviendo como soporte para muchos tipos de nuevas actividades (escalar, descender por un tobogán, ver cine, visualizar una plataforma digital con la que interactuar a través del móvil, incrementar la presencia de especies vegetales, etc).
El modelo propuesto para el centro comercial en Barcelona podría ser un ejemplo de cómo estos edificios pueden convertirse en equipamientos públicos, de manera que, gracias a un enfoque que considera aspectos medioambientales, participativos y tecnológicos, se puedan actualizar lugares que han quedado obsoletos, anacrónicos o infrautilizados.
Estrategias
A // Centro Comercial + Actividad Física
Introducción de actividad física-deportiva en el espacio comercial.. Image Cortesia de Ecosistema Urbano
El deporte, la actividad física y el ocio como nuevo motor de reactivación del centro comercial.
Actividades complementarias a los usos existentes, que pueden atraer a nuevos usuarios y tener un mayor radio de acción.
B // Centro Comercial + Campo de Juegos
Edificio para experimentar y descubrir.. Image Cortesia de Ecosistema Urbano
Programas asociados a los niños/adolescentes/adultos.
Edificio como lugar a experimentar y descubrir.
Promover el centro y el espacio público como lugar lúdico mediante elementos singulares.
C // Centro Comercial + Creatividad y Cultura
Actividades culturales y creativas asociadas al centro comercial. Image Cortesia de Ecosistema Urbano
Nuevos programas asociados a la creatividad como complemento a las actividades comunes de un centro comercial.
Conexión con iniciativas existentes en la ciudad: grupos de música, aficionados, grupos de teatro, danza, circo, etc.
Espacio vacío frente al edificio transformado como nueva ‘plaza’ urbana.
D // Centro Comercial + Capa Digital
La dimensión digital incorporada como parte del edificio.. Image Cortesia de Ecosistema Urbano
Lo digital como una capa más, añadida a lo existente:
Generar nuevas posibilidades de uso
Fomentar conexiones centro-usuarios y entre usuarios
Posibilitar nuevos modos de comunicación e información
E // Centro Comercial + Gastronomía
La comida como catalizador social. Image Cortesia de Ecosistema Urbano
La comida como elemento de interacción social.
Gastronomía como catalizador de encuentro intercultural.
Actividades conectadas con la gastronomía: clases, encuentros, restaurantes, tiendas especializadas, etc.
F // Centro Comercial + Networking
Espacios que inducen a crear nuevas conexiones y generar iniciativas. Image Cortesia de Ecosistema Urbano
Espacio de oportunidad para nuevas iniciativas, emprendedores, espacios compartidos.
Nuevos modelos de gestión para acomodar usos y necesidades del entorno urbano, conectando con lo existente para potenciarlo.
Esperamos que estas propuestas sirvan de inspiración a los numerosos centros comerciales “sin identidad” que se encuentran en nuestras ciudades, y que deben explorar ideas y visiones más completas y estimulantes para adaptarse a la nueva realidad económica y responder de manera activa y creativa a las nuevas realidades sociales.
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Ecosistema Urbanoes una oficina española fundada en 2000 por los arquitectos Belinda Tato y Jose Luis Vallejo, quienes lideran un equipo de arquitectos y diseñadores urbanos enfocados en el diseño social urbano, operando en los campos del urbanismo, la arquitectura, la ingeniería y la sicología. Hasta la fecha han recibido más de 30 premios nacionales e internacionales y su trabajo ha sido exhibido en galerías, museos e instituciones alrededor del mundo.
Descripción de los arquitectos. Dentro de un espacio vacío de 929 metros cuadrados en planta baja, STUDIOSC fue el encargado de imaginar una oficina creativa de co-working en Bushwick, Brooklyn. El concepto era crear un atractivo entorno de trabajo usando materiales que normalmente se considerarían basura.
Planta
Las viejas ventanas de la fábrica exteriores fueron reemplazados y re-utilizados para crear paredes divisorias; éstas se convirtieron en fuentes de luz para la principal zona abierta de trabajo y para la sala de conferencia.
Trabajando con Roguebuilt, STUDIOSC pudo acumular cortes de tableros OSB que normalmente son tirados o reciclados. Luego fueron cortados y teñidos en el lugar y usados para muchos de los elementos que delinearían el espacio, tales como: el techo de la entrada, la viga que divide la cocina, la pared posterior del mosaico, los acentos de la pared de la cocina, y el mostrador de la recepción.
Séptima sesión, abierta y gratuita a público especializado y general de Cuando la arquitectura encuentra la ciudad, un proyecto ganador de Fondart 2015 en la modalidad Actividades Formativas, comisariado por la destacada arquitecto M. Pilar Pinchart Saavedra.
Explica PIlar Pinchart:
"La relación entre las artes visuales y la arquitectura son tan antiguas como lo son ambas disciplinas. Desde la relación indisoluble entre la cueva y la imagen, la tierra y el trazado, hasta genealogías mas inmediatas rastreable como es el caso de Mondrian y la Non-stop City y los radicales italianos de los 70, que se convierten hoy en una non-stop architecture en manos de Sou Fujimoto, al otro lugar del mundo, en Japón, por mencionar solo un ejemplo.
La influencia de los artistas en las revoluciones de la arquitectura se convierten en una especie de teoría del Rastro de Glissant, algo imposible, ambas son inseparables, desde el punto en que la arquitectura es considerada un arte (impuro, como diría Antón Capitel) en sí.
Los grandes maestros de la arquitectura, continuamente diversifican sus escalas, sus ámbitos de intervención se amplían. La arquitectura se abre a la experimentación en distintas áreas y se deja contaminar por el arte, dando origen a revoluciones conceptuales que se convierten en el hacer cotidiano de la disciplina. Como podemos ver en la extraordinaria colaboración entre Mies van der Rohe y Lilly Reich que acabó por definir la concepción de la planta para Mies, y a partir de ahí, el paradigma de la planta del siglo XX".
En esta sesión participarán el artista bogotano Felipe Cortés, la curadora y periodista Catalina Mena Larraín y los arquitectos Teodoro Fernández (Premio Nacional de Arquitectura 2014), Stefano Rabolli (León de Oro, Bienal de Arte de Venecia 2013) -online-, Guillermo Hevia (Ganador de YAP Chile 2015) y Matteo Ghidoni* (Editor de San Rocco)
Como en otras ocasiones, se realizará un cóctel y el sorteo del libro del mes gracias a la editorial Gustavo Gili.
*La visita del arquitecto Matteo Ghidoni a Chile es posible gracias a la Escuela de Arquitectura de la Universidad Finis Terrae, Escuela de Arquitectura y Vicerrectoría de Investigación de la Pontificia Universidad Católica de Chile y al Instituto Italiano de Cultura de la Embajada de Italia en Chile.
Título: Cuando la Arquitectura Encuentra la Ciudad | Conversaciones sobre espacios, arte y ciudad
Desarrollada por Andrew Klein, esta sencilla técnica carpintera permite llevar la fabricación de muebles -e incluso la construcción de estructuras de mayor tamaño- a nuevos niveles.
La hoja de sierra diseñada por Klein presenta una silueta específica que permite hacer un corte preciso sobre la madera, sin romperla totalmente. De esta manera, se puede plegar el tablero para formar piezas tridimensionales con usos variables.
Mira a continuación una serie de GIFs que nos muestran cómo funciona.
El engaño de la percepción, el papel de la memoria al completar imágenes prácticamente indescifrables o las posibilidades expresivas de la baja resolución son solo algunos de los temas que recorren el trabajo de Jim Campbell, uno de los artistas más innovadores y celebrados en el campo de la experimentación lumínica.
El artista e ingeniero electrónico norteamericano es uno de los pioneros en el uso de la tecnología lumínica de los LEDs para desarrollar instalaciones interactivas de gran valor artístico. A través de la manipulación de la electrónica y la informática, el artista nos aproxima al mundo de las videoinstalaciones y esculturas de luz de gran belleza visual.
Para saber en qué parte de Madrid es la exposición y conocer más del trabajo de Campbell, sigue leyendo después del salto.
Coincidiendo con el Año Internacional de la Luz en el 2015, el Espacio Fundación Telefónica expone actualmente el trabajo de Jim Campbell hasta el hasta el 28 de Junio. Consta de 27 obras basadas en una combinación de técnicas de videoarte y luz que proyecta en soportes de reproducción comunes como LEDs, LCDs y monitores o pantallas de televisión.
Cortesia de Espacio Fundación Telefónica
Esferas de leds, pixeles, video proyectores, frames, circuitos electrónicos y fotografías pixeladas se transforman en imágenes evocadoras y provocadoras que retan y atrapan al visitante cuestionando su capacidad de percepción.
Cortesia de Espacio Fundación Telefónica
La muestra, realizada en colaboración con el Dundee Contemporary Arts de Escocia, incluye además de algunas de sus obras más representativas sus últimas creaciones, como Light Topography (Jane’sPool), donde crea a través de LEDs un relieve topográfico en baja resolución de nadadores que evoca el movimiento de las olas y la profundidad de los mares o Blur, un panel de LEDs que muestra el vídeo sin editar a una resolución mínima de una escena de las calles de Nueva York. En los últimos 20 años, Campbell ha conformado un cuerpo de obras que él divide en Instalaciones, Obras de Imágenes Fijas y Obras de Baja Resolución.
Cortesia de Espacio Fundación Telefónica
En la exposición destaca la instalación Last Day in the Beginning of March, una pieza que recrea, a modo de homenaje, el último día en la vida del hermano del artista. Respecto a las Obras de Imágenes Fijas se exponen piezas como Dynamism of a Cyclist, una caja de luz donde se captura un viaje en bicicleta durante 90 segundos o Dynamism of an Automobile.
Cortesia de Espacio Fundación Telefónica
Y dentro de las piezas que se podrían denominar de baja resolución se exhiben, entre otras: Exploded View, una constelación en 3D de más de 1.000 bombillas que muestra el patrón de los desplazamientos de trabajadores en medios de transporte o la serie Home Movies 1040, donde el artista, desdibuja a través de una sucesión de fotogramas a muy baja resolución vídeos caseros obtenidos en EBay en una pantalla de LED’s.
Cortesia de Espacio Fundación Telefónica
La percepción en la obra de Campbell
A través de su trabajo, Campbell juega con la manipulación de la imagen y reflexiona sobre el modo en que el ser humano procesa y decodifica la información visual. En su obra reduce la cantidad de pixeles hasta la mínima expresión, empujando sus videos hasta los límites de la figuración y limitando la información que permite al ser humano reconocer una imagen.
Cortesia de Espacio Fundación Telefónica
“Si uno trata de observar algo [...] influirá en ello [...] Cuanta más información trata uno de obtener de algo, menos obtiene” en palabras del propio artista. Campbell se sirve, en ocasiones, de filtros y pantallas de difusión que coloca frente a sus imágenes LED para “hacerlas más comprensibles”, volverlas más figurativas para el espectador. Para Campbell, “aprendemos cómo mirar estas imágenes mirándolas”. Una interpretación luminiscente del tradicional juego de espejos.
Cortesia de Espacio Fundación Telefónica
El proceso de "ver" es una reconstrucción del cerebro, una recomposición basada en trocitos de información que pasan por distintos circuitos. Cuando se mira, lo que se ve depende tremendamente del contexto, no hay percepciones en términos absolutos.
Cortesia de Espacio Fundación Telefónica
Al privar a sus imágenes de las necesarias referencias a su entorno, las conexiones neuronales se ven interrumpidas produciendo en nuestro cerebro un efecto similar a la ingravidez espacial. Un vacío textual que Campbell aprovecha para explorar reacciones anímicas y sensoriales, y brindar nuevas dimensiones a los efectos cinéticos que se pueden conseguir con la manipulación de sistemas electrónicos.
Para conocer más detalles de esta instalación y/o saber más acerca de las actividades paralelas a esta exposición, ingresa aquí.
Descripción de los arquitectos. Krueck + Sexton Architects han completado un edificio de oficina de 34.838 m2, altamente sustentable del FBI, ubicado en 2030 SW Avenida 145 en Miramar, FL. Desarrollado en el marco del Programa GSA de Excelencia de Diseño y ocupados por el FBI, los edificios del campus están orientados y diseñados en respuesta al clima local, el medio ambiente natural, y las necesidades de la agencia. Como resultado, el edificio de oficinas maximiza la luz del día y vistas mientras minimiza el consumo de energía, y proporciona un lugar de trabajo de gran calidad para los agentes federales. Humedales naturales restaurados de los Everglades de Florida constituyen la mayoría del sitio de 20 acres, que conecta el campus a su comunidad nativa, mientras que se logra una integración visual con las características de alta seguridad perimetral del complejo.
"El diseño de la Oficina Federal fue una oportunidad única para articular, en forma física, los valores y aspiraciones de nuestra democracia bajo el GSA", declaró Mark Sexton, fundador principal de Krueck + Arquitectos Sexton. "Este edificio expresa la dignidad, la empresa, el vigor y la estabilidad del gobierno de Estados Unidos, mientras que el paisaje se conecta con el entorno nativo mediante la restauración de los humedales y la vegetación típica de los Everglades."
Planta de piso
El edificio de oficinas en forma de H representa un paradigma de trabajo que se centra en el aumento de la eficacia del trabajador, la cual se logra a través del acceso máximo de la luz del día y las vistas al exterior. Dos ondulantes edificios de 18 m de ancho de varios pisos, están conectados por un enlace que contiene espacios de encuentro que encierran parcialmente 2 patios centrales. El patio de entrada del oriente combina un espejo de agua y elementos del paisaje compuestos más formalmente, mientras que el patio occidental es una extensión informal del diseño de los humedales restaurados para el uso exclusivo de los empleados.
La envolvente del edificio es completamente acristalada, lo que permite una amplia vista sobre los humedales restaurados; se compone de unidades de ventanas aisladas, que están diseñadas para soportar impactos de explosiones y huracanes. Varias capas de vidrio en combinación con filtros solares de metal perforado exteriores están afinados para maximizar la iluminación interior, mientras que el control excesivo del resplandor del perímetro reduce significativamente las ganancias solares. Tanto el edificio de oficinas como su sitio, ofrecen una experiencia, al usuario y al visitante, muy diferente de cualquier otra instalación federal.
Como parte del programa GSA Art-in-Architecture, una escultura de cedro de 7m de altura de la alemana, con sede en Brooklyn, Ursula von Rydingsvard, será colocada en el atrio del vestíbulo de acceso. Ascendiendo la escalera del vestíbulo, uno estará muy cerca del cuerpo de la escultura, estimulando una experiencia física y sensorial.
Sistemas fotovoltáicos en la techumbre del estacionamiento del campus y en el anexo, proporcionan casi el 20% del consumo de energía de las instalaciones, por lo que el edificio de oficinas logrará una certificación LEED Platinum Core & Shell. El campus fue diseñado en previsión de mejoras adicionales en materia de sustentabilidad a corto plazo que permitan el logro de un objetivo de energía neta cero para el año 2030. El proyecto de USD$194 millones fue diseñado en siete meses, construido en 30 meses, y entregado en un presupuesto bajo dos fases de construcción. El contratista de la segunda fase de diseño y construcción fue Hensel Phelps con el arquitecto de Record Gensler.
La organización estatal Qatar Museums ha lanzado un concurso internacional para convertir un complejo molinero del puerto del Golfo Pérsico en un "Art Mill" (Molino de arte). Ubicado en un sitio de la ciudad de Doha y cercano al Museo de Arte Islámico de I.M. Pei y el futuro Museo Nacional de Catar diseñado por Jean Nouvel, el diseño del nuevo museo se escogerá a través de un concurso de tres etapas, abierto a arquitectos y arquitectas con al menos siete años de experiencia profesional.
"El proceso industrial de la molienda ha dejado un fascinante legado en la disposición y los espacios de los edificios existentes del sitio escogido: espacios notablemente voluminosos y un rítmico patrón vertical de silos. Algunos de los edificios poseen una auténtica monumentalidad en términos de posicionamiento, escala y formas nobles. Reutilizar y adaptar estas estructuras será lo integral en el proyecto", dice Malcolm Reading, organizador del concurso arquitectónico, en el sitio oficial.
Si bien consiste "predominantemente en galerías y espacios de exhibición, el programa del museo también incluye espacios para conferencias, eventos y actividades educativas. También habrán instalaciones para apoyar a la comunidad local y proporcionar todas las comodidades para las familias que visiten" el futuro recinto cultural.
Las propuestas pueden ser enviadas hasta el próximo viernes 26 de junio a las 14:00BST.
Ubicación: Donong-dong, Namyangju-si, Gyeonggi-do, Corea del Sur
Arquitectos A Cargo: Unchung Na, Sorae Yoo
Área: 2628.0 m2
Año Proyecto: 2015
Fotografías: Sun Namgoong
Equipo De Proyecto: Jungtaek Lim, Hyunkook Paek (Jplus), Gyoungwon Ha, Hyunyeol Choi (Domusu), Hyunjin Oh, Jungho Lee, Wanggeon Kim, Dongjin Park, Jaemin Yoon
Ingeniería Mecánica Y Eléctrica: Suyang
Construcción: Dolim Construction
Texto: Unchung Na, Sorae Yoo
Descripción de los arquitectos. La Escuela Triangular escenifica las relaciones entre las personas, el lugar y la educación. Las interacciones entre los tres elementros revelan la complejidad de la arquitectura. Sin embargo, al mismo tiempo funcinan para hacer un punto de intersección simple. Situado en Namyangju, adyacente a Seúl, el edificio de la escuela secundaria explora nuevas posibilidades de arquitectura educativa por medio de la interpretación dialéctica de tal complejidad y simplicidad.
La Escuela Triangular indica las diferentes características de sus tres lados limítrofes. El patio de recreo al norte, la colina al este, y el edificio existente al oeste, tres entornos diferentes. Estos factores conducen a tres elevaciones diferentes - abierta, cerrada, y comprometida - que están dispuestas dentro de la distribución del edificio triangular.
La fachada del edificio con una piel transparente se define por lamas verticales, un elemento arquitectónico que mantiene un equilibrio adecuado entre la iluminación y la privacidad. Por el contrario, el carácter hermético es la manera de responder a la edificación existente hacia el oeste, que tiene diferentes programas. Se trata de un edificio de la escuela secundaria con un sistema operativo completamente independiente. Por lo tanto, la estructura existente tiene que ser funcionalmente distinta de la Escuela Triangular. Para ello, sobre la base del muro de hormigón cerrado, una ventana única, en forma de triángulo, minimiza la interferencia mutua, lo que implica la geometría del espacio interno.
A diferencia de las complejas características del exterior, con tres lados diferentes, el interior se abre de manera uniforme en el centro del edificio. En el segundo y tercer piso, que tienen aulas, hay un patio que mira hacia el cielo. El triángulo transparente interno, que divide el patio, se coloca en un ángulo diferentes al triángulo exterior. Esta discordancia crea vacíos verticales que conectan los pisos en un solo espacio para proporcionar una vista abierta desde cualquier lugar.
Este espacio externo, ubicado en el centro del edificio, crea un ambiente de aprendizaje con un cierto nivel de iluminación, y funciona como un pequeño patio con luz del sol y el viento. El edificio triangular se convertirá en un medio que permite la conversación abierta, como también un espacio social flexible y jueguetón.
Colaboradores: Eurometal (escaleras), Lynbrook (tragaluces), North Shore Window & Door (ventanas)
Área: 218 m2
Año Proyecto: 2013
Fotografías: Cortesía de Bromley Caldari Architects
Cortesía de Bromley Caldari Architects
Descripción de los arquitectos. En un sitio impresionante, con vistas panoramicas al agua y exposiciones maravillosas de luz solar cambiante durante todo el día, se encuentra esta típica casa de los años 60 enmarcada en tres plantas. La estructura abandonada tenía una estrecha escalera de caracol en el medio que dividía cuatro habitaciones oscuras, un techo con goteras y paredes agrietadas. Estas fueron las condiciones de inicio para superar una expansiva renovación dramática, abierta, llena de luz en Fire Island, Nueva York.
Corte
La escalera de caracol en el centro era, por lejos, el elemento más restrictivo en términos de plan, que obstruía la vista y limitaba el recorrido de la luz. Para maximizar la luz del día, las vistas de la bahía, y para abrir el plan, la escalera tenía que ser reubicada. La escalera rediseñada crea un paseo a través de los puntos de vista del volumen, enmarcando la sala de estar, un dormitorio en el segundo piso y un mirador/nido en el tercer piso.
Cortesía de Bromley Caldari Architects
Los aleros bajos limitan la altura libre, pero al explotar una ley local que permite a las ventanas proyectarse en dos pies de distancia de la envolvente, la escalera podría ser escondida en dos nuevos ventanales grandes. Las ventanas, semejantes a los tragaluces, están escalonadas en diferentes alturas en cada lado de la casa y conectadas por un balcón cat-walk en frente de la habitación. Atravesando de un lado a otro desde donde quiera que estés, las vistas de la bahía se enmarcan en cada piso y la luz entra de nuevo por los lados.
Corte
La Casa del Marco Re-Planteado es ahora una catedral llena de luz con el color del cielo y el agua; compleja pero simple, donde las piezas encajan en su lugar como un cubo Rubik.
En la práctica contemporánea de la arquitectura, el dominio de un conjunto cada vez más amplio de software se está convirtiendo cada vez más fundamental. Para casi todos los trabajos en el campo, ya no es suficiente traer una mente hábil y un lápiz; diferentes trabajos pueden requerir diferentes niveles de experiencia y el uso de distintos tipos de software, pero una cosa que parece estar universalmente aceptado es que un cierto nivel de implicación con el software es ahora un requisito.
El software ha creado una amplia gama de herramientas para los arquitectos, pero también representa un desafío: las universidades han tomado muy diferentes enfoques para la enseñanza de software, con algunas ofreiciendo clases y acceso a expertos, mientras que otros prefieren enseñar la teoría del diseño y esperan que los estudiantes aprendan las habilidades del manejo del software en su propio tiempo. Por lo tanto, los nuevos graduados de arquitectura ya se enfrentan a una brecha en las habilidades, eso no incluye a los muchos arquitectos que fueron a la escuela antes de que AutoCAD fuera un estándar de la industria, pasando las últimas décadas manteniéndose al día con las nuevas herramientas.
El Internet ha sido entonces un importante elemento democratizador en este sentido, ya que ofrece tutoriales, a menudo de forma gratuita, a cualquier persona con una conexión, siempre y cuando sepas dónde buscar. Por eso, ArchDaily quiere tu ayuda para crear una lista de los mejores sitios web de tutoriales de arquitectura en Internet. Averigua cómo puedes ayudar (y ve nuestra lista para ver por donde empezar) a continuación.
En los comentarios, nos gustaría que nos cuentes cuales son tus fuentes favoritas para tutoriales de software. Al igual que en nuestra lista, por favor haznos saber a cuál categorías se centra tu fuente:
Producción de imágenes (como el plugin de V-Ray para distintos programas informáticos)
Manipulación de imágenes, post-producción (como con Photoshop)
O, bien si su fuente tutorial abarca más de una de estas categorías, marcarlo como "propósito general"
También nos gustaría saber cuáles de las sugerencias han sido de gran ayuda a la mayoría de la gente, así que si ves un comentario acerca de un tutorial que has utilizado, ponle vote-up al comentario!
Para empezar la lista y darte una idea del tipo de tutoriales que estamos esperando incluir, el personal ArchDaily (con la ayuda de algunos amigos) han elaborado la siguiente lista:
Uso General Sitios Tutorial / Sitios de tutoriales de uso general
Lynda.com: Puedes haber oído hablar de este sitio, ofrece más de 3.500 cursos y cientos de miles de vídeos de tutoriales individuales de todo, desde fotografía y negocios hasta software de arquitectura. Lo que muchos estudiantes no saben es que su universidad puede proporcionarles una suscripción gratuita.
Visualizing Architecture: Alex Hogrefe ha creado una lista completa de tutoriales para crear imágenes atractivas, dividida convenientemente en cuatro subcategorías. La mayoría de los tutoriales se centran en técnicas que se pueden conseguir utilizando sólo SketchUp y Photoshop.
Ronen Bekerman: el blog de Ronen Bekerman es, sobre todo, un lugar fantástico para ver casos de estudio. Bekerman cuenta regularmente con contribuyentes que exhiben su propio trabajo, explicando cómo crearon un render desde la etapa de modelado hasta la post-producción.
Trimble Sketchup. Image Cortesia de Trimble
Pre-Producción (Dibujo, Modelado, BIM)
Canal Youtube de Autodesk: Casi no hace falta decir que Autodesk ofrece una amplia gama de recursos para su propio software. Su canal de Youtube contiene una serie de vídeos de instrucciones junto con presentar nuevas características y vídeos promocionales -la lista puede ser abrumadora al principio- sobre todo si no estas buscando algo específico, recomiendo que estés atento a cualquier etiqueta que ponga "Getting Started".
Bond-Bryan BIM Blog: Rob Jackson ha estado publicando en el "Blog BIM" de la compañía desde el 2013, centrándose en las noticias relacionadas con BIM: casos de estudio y orientación para el uso de ArchiCAD la herramienta BIM utilizada por su compañía.
Nick Senske en Youtube: Creado para el curso que ejecuta en la universidad UNC Charlotte, los vídeos tutoriales de Senske se centran en gran medida en el modelado en Rhino
Plethora Project: Una serie de tutoriales por José Sánchez, se centran en una serie de herramientas que son tal vez menos "estándar" en la arquitectura, incluyendo el motor gráfico Unity3d, el software Maya de Autodesk para animaciones, C#, Python y Javascript. Sin embargo, el sitio también incluye tutoriales de software más estándar como Rhino y Grasshopper, hay algo aquí para casi todo el mundo.
NYCCTfab en Vimeo: el departamento Architectural Technology Fabrication Lab del New York City College ha creado un asombroso número de vídeos sobre software de modelado, incluyendo Revit, Rhino y Grasshopper - incluso tienen una serie de vídeos en GIS.
Producción (renders y otras formas de creación de imágenes)
Simply Rhino Webinars: Aunque no es laplataforma más clara de, este canal de Youtube tiene una serie de vídeos sobre V-Ray para Rhino sumando un total de más de cinco horas.
Visual Dynamics Website: Este distribuidor V-Ray está añadiendo gradualmente conjuntos de tutoriales para el software 3ds Max, Rhino y SketchUp, entre otros. Hasta ahora, sólo los tutoriales de 3ds Max están más desarrollados, pero quédate atento para más.
Sitio Oficial de V-Ray: En una línea similar, el sitio web oficial de V-Ray tiene una gama de tutoriales, sobre todo centrándose en 3ds Max y Maya.
Post-Producción (Adobe Photoshop y otros programas de manipulación de imágenes)
Vyonyx Tutorials: Con sede en Londres, el estudio de visualización Vyonyx ofrece un pequeño conjunto de tutoriales, en gran parte se centra en cómo lograr ciertos efectos en Photoshop. También incluyen un número de tutoriales centrados en software de modelado como Rhino y 3ds Max.
ARQUI9 Visualisation en Youtube: Otro estudio de visualización que está compartiendo sus conocimientos en línea, ARQUi9 tiene sólo cinco vídeos a la fecha, pero sus tutoriales están presentados de una forma clara y cubren técnicas útiles en Photoshop para insertar personas a imágenes y para crear reflejos convincentes en agua.
No te olvides de dejar un comentario incluyendo tu fuente favorita de tutoriales de software, incluyendo el link y la categoría (pre-producción, producción, post-producción o general). ¡Y no te olvides de vote-up los comentarios con los que estás de acuerdo con
Si consideramos que en 2014 el parque automotor de Chile superó los 4,5 millones de vehículos (INE) y que el exceso de velocidad y la irresponsabilidad de los peatones y conductores, están entre los factores más presentes en las muertes ocasionadas por accidentes de tránsito, según Conaset, se hace cada vez más necesario que las ciudades tengan calles más seguras.
Para tener una idea de cómo avanzar en esto, les mostramos cuatro propuestas de diseño para intersecciones que pueden ayudar a mejorar en esta materia y que involucran la responsabilidad de todos los usuarios del espacio vial, es decir, de los peatones, ciclistas y automovilistas.
Conócelas a continuación.
1. Intersección elevada
El diagrama inicial de este artículo corresponde a una intersección elevada y que requiere que las superficies de las calzadas involucradas en un cruce tengan la misma altura que las aceras. De esta manera, los automovilistas deben reducir la velocidad, producto del cambio de altura, y todos los usuarios del espacio vial tienen una mayor visibilidad.
En algunos lugares donde se han implementado, se ha introducido una segunda innovación que lleva a los automovilistas a conducir más despacio y que consiste en instalar un tope antes de ingresar a la intersección.
2. Extensión de las aceras
vía Plataforma Urbana
Si las esquinas de las aceras se hacen curvas y se extienden por sobre la calzada, el campo visual de los automovilistas y de los peatones es mayor. Además, si se destina una pista a los ciclistas, se podrá ver mucho mejor debido a que el volumen de un ciclista es bastante menor en comparación con un auto.
Hasta ahora, esta propuesta se ha implementado en las ciudades que han desarrollado un diseño de Calles Completas, es decir, que sean accesibles, seguras y centradas en las personas.
3. Intersecciones protegidas
El planificador estadounidense Nick Falbo, elaboró una propuesta pensada en la seguridad de los peatones, ciclistas y automovilistas que involucra las siguientes cuatro medidas de diseño:
- Aumentar el ancho de las veredas en las esquinas para que sean refugios para los peatones permitiría no sólo que esperen a cruzar de forma más segura, sino que los autos al doblar siempre los tendrían a la vista.
- Poner una barra de tope en las esquinas para que los ciclistas sean vistos por los automovilistas.
- Separar los cruces de los ciclistas y de los peatones en las esquinas. Visto desde el centro de la intersección, el cruce para bicicletas es el más cercano.
- Poner señales de tráfico para los ciclistas.
4. “Ergo Crosswalk”
vía Plataforma Urbana
Es bastante común que los peatones no caminen hasta las esquinas para cruzar una calle. Para el diseñador surcoreano Jae Min Lim, esto se debe a que la extensión de las líneas no tienen una ruta lógica de desplazamiento debido a que no están pensadas en sus usuarios principales,quienes tienen la preferencia de desplazamiento en los espacios público según la Pirámide de Jerarquía Movilidad Urbana.
Pirámide de Jerarquía de Movilidad Urbana. Fuente: Plan Integral de Movilidad de la Municipalidad de Santiago. Image vía Plataforma Urbana
Por esto, diseñó “Ergo Crosswalk”, una propuesta que toma en cuenta los hábitos, la comodidad y seguridad de los peatones y que consiste en extender las líneas de los cruces peatonales y volverlas curvas en las esquinas. Así, los vehículos se deben mantener un par de metros más atrás y los peatones tienen un espacio más amplio para caminar de manera segura.
Descripción de los arquitectos. El proyecto del Centro de Ocio SESCSP - Servicio Social de Comercio del Estado de São Paulo en la ciudad de Jundiaí - fue elaborado con los siguientes objetivos:
- Traducir espacialmente un programa de actividades del SESC para los ciudadanos en general y en particular para los trabajadores del comercio y servicios, con actividades de ocio, integrando de las diferentes manifestaciones de la cultura: deportes, artes, lectura y salud, sin jerarquías ni barreras. Un programa innovador, reflexivo, multifacético y democrático.
- Introducir el nuevo edificio en la ciudad, en un terreno con características especiales: largo y estrecho, junto al río Jundiaí y el Jardín Botánico y entre lo más destacado de la ciudad, el Palacio Municipal, el centro urbano tradicional y la Serra do Japi - área de conservación de la selva tropical.
- Rescatar características de la arquitectura moderna brasileña: la articulación de los opuestos, la ligereza, la transparencia de los espacios sin secretos, el disfrute y la integración de los espacios internos y externos deshaciendo la noción de "cajas" construidas y también incorporando elementos de la arquitectura brasileña tradicional, con sus balcones, pisos de cerámica y techos de listones de madera.
El edificio consta de dos volúmenes: uno largo, curvo, horizontal y liso que rodea parte de otro volumen, un cilindro vertical. En el cruce de estos dos volúmenes un gran vacío central crea el espacio de la reunión, dos múltiples eventos visibles desde diferentes puntos del edificio y con vistas a los entornos de construcción.
Corte
El bloque horizontal se compone de:
- Estacionamiento y servicios en materia de cuotas por debajo de la planta baja, pero con aberturas y jardines que proporcionan iluminación natural y ventilación;
- Planta baja con amplio hall de entrada a la derecha teatro y áreas de servicios respectivas y la izquierda los vestuarios, industria médica, entornos técnicos y el acceso a las zonas deportivas exteriores. Frente a la sala grande en el bloque vertical la librería, taller de tecnología de información, espacio para jugar, las áreas de actividad física, habitaciones y clínica odontológica.
- Segundo piso integrado a la planta baja por la gran sala vacía con espacios de exposición, sala de estar, comedor, gimnasio de usos múltiples (deportes y espectáculos), piscinas y espacios administrativos.
Planta - Cobertura
Algunas de las características especiales del proyecto:
- El techo del bloque horizontal está diseñado como una terraza con jardines y carpas, así como zona de estar, ocio, exposiciones, gimnasia y juegos con bellas imágenes del jardín botánico, la ciudad y la Serra do Japi.
- La tapa del cilindro del gimnasio con 44 m de diámetro se compone de placas metálicas con aislamiento acústico y térmico de estructura metálica. Las tejas encaminan el agua de lluvia hacia adelante a una caja metálica circular de 1,10 m de ancho que también es para cubrir el mantenimiento. En las baldosas fue ejecutado un sistema de amortiguación de la lluvia que complementa el aislamiento térmico hecho de placas de cemento recubiertos de fragmentos de cerámica que forman el mosaico en tonos azules como una "luna" por encima de las copas de los árboles del jardín botánico.
- Marcos compuestos de paredes de cristal estructurados por juntas de acero y silicona crearon la transparencia deseada permitiendo la integración de interior y exterior, así como la garantía de una mayor iluminación natural reduciendo el uso de energía.
- Para garantizar una ventilación cruzada con el intercambio de aire natural permanente sin la necesidad de equipos de energía y gastos se proyectan aberturas en la planta baja y planta alta provocando la renovación del aire para el efecto chimenea con salida de aire caliente siempre ascendente.
Descripción de los arquitectos. El nuevo skatepark de Nou Barris se sitúa sobre la cubierta de la Ronda de Dalt, una de las grandes infraestructuras viarias de Barcelona.
Plan Maestro
Se trata de la reforma de una vieja pista de skate de la que tan sólo se utilizaba una parte.
El skatepark incorpora tres bowls sucesivas, rescatando la mítica hellcurvin (bowl que llegó ser conocida mundialmente a través de un juego de ordenador del gran patinador Tony Hawk), una parte dedicada al street con múltiples elementos y un zona de snake run.
La semana pasada se cumplieron 148 años desde el nacimiento de Frank Lloyd Wright, considerado "el mayor arquitecto estadounidense de todos los tiempos" según el American Institute of Architects. En su honor les presentamos el documental"Frank Lloyd Wright - El arte de la construcción", y puedes verlo completo después del salto.
La cinta muestra sus obras más emblemáticas, como la Casa en la Cascada y el Museo Gugghenheim de Nueva York, junto a la opinión de críticos e historiadores sobre la importancia de su legado.
El arquitecto se presenta como un genio solitario y exigente, hasta en los más pequeños detalles de cada diseño. Su obra demuestra la intemporalidad de su arquitectura y revela el poder y la claridad de sus ideas. Sus proyectos han contribuido a definir el concepto de arquitectura orgánica, en resumen, una arquitectura en completa armonía consigo misma y su entorno, desarrollada tan naturalmente como un árbol.
Descripción de los arquitectos. La idea era simple, construir una casa grande con un presupuesto estándar. Una envolvente bioclimática (estructura de madera de policarbonato) de 156 m2 alberga una construcción de madera de 148 m2 en dos niveles.
Los volúmenes entre las dos construcciones incluyen un garage, una terraza alta y una baja. Las habitaciones son calefaccionadas con una estufa a leña (pellets).
Las superficies y ambientes van variando según las estaciones. La relación con el jardín se trabajó a través de amplias aperturas y muros de corredera. Lienzos de sombreado y ventanas aseguran el confort durante el verano. Algunos de los interiores son hechos a mano. El volumen icónico juega con la escala, los vacíos intersticiales y las relaciones entre el interior y el exterior.
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